音乐史 试题-|||-三、多项选择题(在每小题的五个备选答案中,选-|||-出二至五个正确的答案,并将正确答案的序号分别-|||-填在题干的括号内,多选、少选、错选均不得分。-|||-每小题2分,共10分)-|||-21.下列属于四大名旦的是 。-|||-A.谭鑫培 B.梅兰芳-|||-C.尚小云 D.程砚秋-|||-E.荀慈生-|||-22.明清时期的汉族民间歌舞有 。-|||-A.素玛B.秧歌-|||-C.木卡姆 D.花鼓-|||-E.二人转-|||-23.巴洛克时期最重要的乐曲体裁有()等多种。-|||-A.奏鸣曲 B.协奏曲-|||-C.赋格曲 D.组曲-|||-E.圣咏前奏曲-|||-24.在西方音乐史上被称为三"B"的是 。-|||-A.巴托克 B.巴赫-|||-C.贝多芬 D.伯恩斯坦-|||-E.勃拉姆斯-|||-25.下列属于捷克民族乐派的是 () 。-|||-A.斯克里亚宾 B.斯美塔那-|||-C.西贝柳斯 D.德沃豆克-|||-E.科达伊-|||-四、连线题-|||-五、简答题-|||-29.刘天华对于二胡l的贡献体现在哪些方面?-|||-30.萧友梅在音乐教育方面的贡献主要有哪些?-|||-31."强力集团"的创作主张是什么?-|||-32.印象主义音乐是一种什么样的音乐?-|||-六、论述题-|||-33.试论新歌剧《白毛女》的艺术成就。-|||-34.结合歌剧作品论述瓦格纳的歌剧创作风格。
题目解答
答案
21：BCDE
22：BD
23：ABCD
24答案：BCE
25：BD
26:
刘天华 —— 《光明行》
华彦均 —— 《二泉映月》
黎锦晖 —— 《可怜的秋香》
赵元任 —— 《教我如何不想他》
张寒晖 —— 《松花江上》
27:
嵇康 —— 《声无哀乐论》
燕南芝庵 —— 《唱论》
沈括 —— 《梦溪笔谈》
王灼 —— 《碧鸡漫志》
公孙尼子 —— 《乐记》
28:
《弥赛亚》——清唱剧
《茶花女》——歌剧
《胡桃夹子》——芭蕾
《我的祖国》——交响诗
《无言歌》——钢琴曲
29：作品创作：创作《病中吟》《月夜》《空山鸟语》等10首二胡独奏曲，为二胡 solo 作品奠定基础，让二胡从伴奏乐器走向独奏舞台 。
乐器改良：规范二胡定弦、把位，改进演奏技法（如扩充左手把位、丰富右手弓法 ），提升二胡表现力 。
教学推广：在高校开设二胡课程，培养专业人才；编订教材（如《二胡练习曲》 ），建立系统教学体系 。
地位提升：通过创作、演奏、教学，改变二胡“民间俗乐”地位，使其成为专业音乐领域重要乐器 。
30：院校建设：参与创建中国第一所专业音乐院校（上海国立音乐专科学校 ），奠定专业音乐教育体系基础 。
学科体系：构建理论、作曲、表演等专业学科，引入西方音乐教育课程（如和声学、对位法等 ），完善教学内容 。
师资培养：聘请中外优秀音乐家任教，培养出贺绿汀、刘雪庵等大批专业人才，壮大音乐教育队伍 。
教材编写：编写《和声学》《普通乐学》等教材，填补国内专业音乐理论教材空白，规范教学标准 。
31：民族性：以俄罗斯民族文化、民间音乐为根基，挖掘民歌、传说等素材，强调音乐的民族身份与本土特色 。
现实主义：关注现实生活、民族历史，用音乐反映俄罗斯社会、人民情感，反对脱离现实的创作 。
反传统束缚：抵制保守音乐观念，主张突破古典主义程式，探索符合民族特性的音乐语言（如旋律、调式 ）。
平民化：面向普通民众，让音乐表达人民心声，追求通俗易懂、贴近大众的艺术风格 。
32：风格起源：受印象主义绘画（如莫奈 ）、文学影响，19 世纪末 - 20 世纪初源于法国（德彪西为代表 ）。
音响特色：追求朦胧、模糊的“印象”氛围，用不协和和弦、全音阶、五声音阶，弱化旋律线条，强调和声色彩 。
内容表达：以自然景物（如《大海》 ）、诗意意境为题材，传递瞬间感官体验、情绪联想，而非明确叙事 。
结构形式：打破传统曲式结构（如奏鸣曲式 ），采用自由、松散的段落，让音乐随“印象”流动 。
33：内容题材：以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”为主题，结合白毛仙姑传说与现实阶级压迫，反映中国革命的社会意义，成为革命文艺经典题材 。
音乐创作：融合民歌（如河北民歌《小白菜》 ）、戏曲（如梆子腔 ）、西洋歌剧技法，创造“民歌改编 + 戏剧化旋律”的音乐语言，《北风吹》《扎红头绳》等唱段家喻户晓 。
表演形式：借鉴传统戏曲程式（如身段、念白 ），结合话剧写实表演，塑造喜儿、杨白劳、黄世仁等鲜明人物，实现“歌、舞、剧”一体化 。
历史意义：开创中国新歌剧范式，将民族音乐与革命内容结合，为后来《刘胡兰》《洪湖赤卫队》等歌剧提供创作模板，成为民族歌剧里程碑 。
34：
“乐剧”理念：打破“歌剧 = 歌唱 + 乐队伴奏”模式，提出“乐剧”，强调音乐、戏剧、诗歌、舞台美术等“整体艺术”（Gesamtkunstwerk ），如《尼伯龙根的指环》，用连续音乐、庞大剧本构建神话史诗 。
无终旋律：摒弃传统分曲结构（咏叹调、宣叙调分离 ），采用“无终旋律”，让音乐随戏剧自然流动，避免停顿，如《特里斯坦与伊索尔德》，用连绵旋律强化情感张力 。
主导动机：为每个角色、物体、情感设计“主导动机”（如《指环》中“剑”“黄金”“诅咒”的动机 ），通过动机变化、交织推动剧情，让音乐成为叙事核心，替代传统戏剧对白 。
和声创新：大量使用半音化和声、不协和和弦，突破大小调体系，如《特里斯坦》前奏曲的“特里斯坦和弦”，引发和声革命，为现代音乐奠基 。