奥尔夫音乐教育的理念。A. 综合性B. 即兴性C. 实践性D. 自生命开端的

阅读下面的文字，完成下面小题。 从古典到现代，再到后现代，我们见证了艺术与世界从“不即不离”到“拉开距离”，再到“距离消蚀”的过程。 在古典的艺术话语体系中，如何借助线条、光影、色彩等手段，创造出如其所见、所知、所感的视觉真实，是艺术家的首要任务。所谓视觉真实，是指在接受者的观看模式中，造型艺术的符号与它所再现的世界之间具有“似真性”。之所以说“似真”，是因为艺术符号再现的不是实在的世界，而是表象的世界。 艺术与世界的关系妙就妙在似与不似，不即不离，既贴近生活，又融合了艺术家创造性的想象。艺术的世界虽是幻象，但具有接受效果上的真实感。说它是幻象，一是因为艺术的再现是一种创造性过程，艺术效果取决于再现的媒介、对象与技艺；二是因为艺术的再现是一种“观物取象”的抽象过程，再现什么、如何再现，取决于艺术家观察自然的眼光或图式。说它是真实，一是因为造型符号与所指涉的事物之间具有约定俗成的指涉关系；二是因为它并不记录时空中偶然的事态或个别的事实，而是表现人生普遍的情绪与意义。 因此，作为幻想的制造者，艺术家不仅呈现表象的世界，而且建构视觉的真实。以达芬奇、米开朗琪罗为代表的古典大师，用完美的技艺不仅把自然的微妙描绘得淋漓尽致，而且赋予他所创造的形象以情感和生命。在古典的艺术世界，艺术家总是在所知与所见之间作出妥协和选择，从而使古典艺术处于相对和谐的境界。 与古典的和谐不同，现代的艺术话语具有鲜明的断裂感。没有传统的延续和确定的规范，现代艺术转而强调“绝对的现代”，强调流动、变化和偶然，以及对艺术陈规的质疑。现代艺术家抛弃了对外部自然和现实世界的真诚，转而痴迷于视觉印象的真实和转瞬即逝的美。尤其从塞尚、高更、梵高以来，在对视觉现象的重估中，他们抛弃了三维空间的幻觉，“越来越大胆地切断艺术中的再现因素，以便越来越坚定地在至为简洁、至为抽象的要素中，确立其表现形式的根本法则”。 现代艺术以自我塑造为核心，它鼓励独立自主和表现的自由，给予自我探索以重要地位。一方面，它对艺术价值的评价是以个人兴趣为衡量尺度；另一方面，它又是反体制的、批判的。它以放荡不羁的形式表达了拒绝媚俗的精英意识，无形中拉大了精英与大众的距离。因而，现代艺术与大众格格不入，注定无法通俗。 如果说现代艺术以艺术的自主性为前提，刻意拉大艺术与世界、精英与大众、雅与俗的距离，那么后现代艺术则产生了“距离的消蚀现象，其目的是为了获得即刻反应、冲撞效果、同步感和煽动性”。 在艺术风格上，雅俗艺术之间、艺术与生活之间已经失去了泾渭分明的界限，艺术家们沉溺于折中主义与符号拼贴的混杂风格之中，现代美学一本正经的精英意识已经被戏谑的、嘲讽的审美立场所取代。在后现代艺术中，伴随着雅俗文化的融合以及不同风格艺术的混杂，各种距离感消失了。人们片面地强调直观性、轰动性、新奇和刺激，消解了时空感受的审美距离。 后现代艺术的主要策略是，通过对过去符号的拼贴、挪用、解构与重组，来消解信息与娱乐、现实与影像、精英与大众、艺术与非艺术、审美经验与日常经验的差异性。因此，后现代艺术往往不像现代艺术那样给人很强的距离感，与此同时，它的批判性也相对减弱了。 (摘编自周计武《微博橙子辅导》)【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是 A．视觉真实强调造型艺术符号与客观世界在表象上的相似性，强调把自然的微妙表现得淋漓尽致。 B．与强调偶然的现代艺术不同，古典艺术并不记录偶然和个别，而是表现人生普遍的情绪与意义。 C．现代艺术的精英意识被新的审美立场取代后，雅俗融合，风格混杂，出现了“距离的消蚀现象”。 D．后现代艺术采取折中主义，通过符号拼贴、重组等方式来获得同步感及煽动性、批判性等效果。 【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 A．文章采用“总分式”结构，本论部分从古典到现代再到后现代，以时间为序层层推进，论述清晰。 B．文章以达芬奇等艺术家为例，论证了古典艺术的和谐是他们在所知与所见之间妥协和选择的结果。 C．文章从艺术再现是一种创造性过程和“观物取象”的抽象过程两方面来论证艺术世界是一种幻象。 D．文章运用了举例、对比等多种手法，阐释了“古典”“现代”“后现代”在艺术语境下的丰富含义。 【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是 A．从古典到现代再到后现代，都强调艺术与世界的关系，说明现实生活是艺术的唯一源泉。 B．塞尚、高更以前的现代艺术家因依赖三维空间幻觉和再现因素，而使作品失去了批判性。 C．现代艺术割裂传统，丢掉规范而以自我塑造为核心，表达精英意识，必然使其远离大众。 D．在艺术风格上，古典艺术强调通俗，现代艺术强调高雅，而后现代艺术则强调雅俗融合。

巴塞罗那德国馆是哪位设计师的作品A. 密斯凡德罗B. 勒柯布西耶C. 格鲁皮乌斯D. 莱特

80 . 下列对环境色描述正确的包括A. 环境色主要反映在物体的暗面B. 光源越强，反映在物体上的环境色越强烈C. 物体之间的距离越近，相互之间形成的环境色影响就越强烈D. 物体表面质地越细腻，反映环境色的力度越大

8（ ）是表现广阔空间和场面的景别。A. 远景B. 全景C. 中景D. 近景

阅读下面的文字,完成下列各题.材料一: 中国传统的绘画艺术很早就掌握了这虚实相结合的手法.例如近年出土的晚周帛画凤夔人物、汉石刻人物画、东晋顾恺之《女史箴图》、唐阎立本《步辇图》、宋李公鳞《免宵图》、元颜辉《钟旭出猎图》、明徐渭《驴背吟诗》,这些赫赫名迹都是很好的例子.我们见到一片空虚的背景上突出地集中地表现人物行动姿态,删略了背景的刻画,正像中国舞台上的表演一样.(汉画上正有不少舞蹈和戏剧表演) 关于中国绘画处理空间表现方法的问题,清初画家笪重光在他的一篇《画签》(这是中国绘画美学里的一部杰作)里说得很好,而这段论画面空间的话,也正相通于中国舞台上空间处理的方式.他说:空本难图,实景清而空景现.神无可绘,真境逼而神境生.位置相戾,有画处多属赘疣.虚实相生,无画处皆成妙境. 这段话扼要地说出中国画里处理空间的方法,也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题.中国舞台表演方式是有独创性的,我们愈来愈见到它的优越性.而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的,甚至也和中国诗中的意境相通.中国舞台上一般地不设置逼真的布景(仅用少量的道具桌椅等).老艺人说得好:"戏曲的布景是在演员的身上."演员结合剧情的发展,灵活地运用表演程式和手法,使得"真境逼而神境生".演员集中精神用程式手法、舞蹈行动,"逼真地"表达出人物的内心情感和行动,就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求,不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活,"实景清而空景现",留出空虚来让人物充分地表现剧情,剧中人和观众精神交流,深入艺术创作的最深意趣,这就是"真境逼而神境生".这个"真境遇"是在现实主义的意义里的,不是自然主义里所谓逼真.这是艺术所启示的真,也就是"无可绘"的精神的体现,也就是美."真""神""美"在这里是一体. 做到了这一点,就会使舞台上"空景"的"现",即空间的构成,不须借助于实物的布置来显示空间,恐怕"位置相戾,有画处多属赘疣",排除了累赘的布景,可使"无景处都成妙境".例如川剧《刁窗》一场中虚拟的动作既突出了表演的"真",又同时显示了手势的"美",因"虚"得"实".《秋江》剧里船翁一支桨和陈妙常的摇曳的舞姿可令观众"神游"江上.八大山人画一条生动的鱼在纸上,别无一物,令人感到满幅是水.我最近看到故宫陈列齐白石画册里的一幅画,画一枯枝横出,站立一鸟,别无所有,但用笔的神妙,令人感到环绕这乌的是一片无垠的空间,和天际群星相接应,真是一片"神境". 中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性,创造了民族的独特的现实主义的表达形式,使真和美、内容和形式高度地统一起来.反映这艺术发展的美学思想是独创的宝贵的遗产,值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取,为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料.(摘编自宗白华《中国艺术表现里的虚和实》)材料二: 在中国的艺术理论中,"虚"与"实"是一对极为重要且内涵复杂的范畴,关乎古代的绘画、书法、小说、诗词、戏曲等等艺术表现形式.这一思想可以上溯至先秦道家、儒家理论,而历朝历代的文艺评论家对此皆有不同的解读和推进.宗白华先生十分重视这一对范畴,并称其为"中国美学思想的核心问题".而在《美学散步》一书中,更以《论文艺的空灵与充实》《中国艺术表现里的虚和实》等专文加以着力阐述.今就宗先生及前人之论,对"虚实之辨"在中国古代书画理论中的脉络加以梳理,并对启发思考之处加以论述,以为读书之得. 首先,宗先生将虚实问题上升到哲学宇宙观的高度,讨论其在中国思想史上的源头.一派为孔孟,一派为老庄；老庄认为"虚比真实更真实,是一切真实的原因.没有虚空存在,万物就不能生长,就没有生命的活跃",而孔孟则以"充实之谓美",并且"不停留于实,而是要从实到虚,发展到神妙的意境".虽分两派,但实际上并不矛盾,"都认为宇宙是虚和实的结合,也就是《易经》上的阴阳结合".正如宗先生所说,虚和实作为相互依存的两面,不可舍此取彼.这种思路在魏晋玄学便已得到阐述,王弼等人在维持贵"无"的基本思路的同时,亦有条件地肯定了"有"的相对意义.在《老子指略》中,他谈到:"然则,四象不形,则大象无以畅；五音不声,则大音无以至.四象形而物无所主焉,则大象畅矣；五音声而心无所适焉,则大音至矣."没有具体四象作为物之主,则大道之象亦不能显现.这就引连至艺术的创作如何体现虚实结合的问题. 其次,若要讨论艺术创作如何虚实结合,则先应明确虚实何谓.具体以书画艺术而言,宗先生引用清代画家方士庶《天慵庵随笔》中的话来说明: 山川草木,造化自然,此实境也.因心造境,以手运心,此虚境也.虚而为实,是在笔墨有无间一故古人笔墨具此山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇.或率意挥洒,亦皆炼金成液,弃滓存精,曲尽蹈虚揖影之妙. 宗先生引述此语,实则是为了说明,外在的山水是"实",而引起画家主观生命情调和想象的是"虚"."外师造化,中得心源","造化"是"实".而"心源"则是"虚".此说已颇明晰,然而我们仍可以切近绘画实践,在其中将"虚"与"实"的含义揭出数层.每一层次都对应于不同的创作阶段,而层层都彰显了虚实相生的必要性.(摘编自刘子琪《由宗白华＜美学散步＞论中国艺术中的"虚"与"实"》)(1)下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是 ______A.中国舞台上的表演和传统的绘画艺术相似,善于删略背景,集中表现人物的行动姿态.B.中国画里处理空间的方法与中国舞台艺术里的表演方式和布景问题相通,都充满诗的意境.C.在现实主义的意义里,"真境逼"不是再现场景,而是留出空虚让人物去充分表现剧情.D.宗先生引用清代画家方士庶《天慵庵随笔》的话来说明书画艺术中"虚实何谓"的问题.(2)根据材料内容,下列说法正确的一项是 ______A.中国艺术理论中,"虚"和"实"是一对重要概念,关乎古代所有的艺术表现形式.B.依据宗先生观点,解决了"虚""实"问题,就可以解决中国美学思想的核心问题.C.将"虚"和"实"作为互相依存的两面这一研究思路,在中国思想史上一直都存在.D.在宗先生看来,不论是老庄还是孔孟,都将虚实问题上升到哲学宇宙观的高度.(3)结合材料内容,下列选项中不能体现宗白华虚实观的一项是 ______A.诗句"孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流",内容上是写景,这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚谊.B.油画《父亲》借枯黑干瘦布满皱纹的脸、深陷的眼睛、仅剩一颗门牙的嘴,展现了作者既歌颂又同情的复杂情感.C.电影《红高粱》中色彩饱满、随风狂舞的野高粱象征着人性的舒展与释放,在耀眼的光辉中显得庄严而富有诗意.D.中国建筑用朱红作为屋身的主要颜色,并且用彩色绘画图案装饰梁架、斗拱等,体现了中国建筑用色大胆的特点.(4)请简要分析材料一的论证思路.(5)宋徽宗出题考绘画,题目是"深山藏古寺".有一幅画只画了一个老和尚在山脚下的小溪边挑水.宋徽宗拍案叫绝:"此画当取第一!"请结合材料观点分析宋徽宗为何评此画为第一.

影视后期合成与特效制作的工作流程包括：前期准备、收集和整理素材、()。A. 添加字幕和音频B. 合成视频C. 导出视频D. 制作特效

《哥德堡变奏曲》包含几个变奏?A. 28B. 30C. 32D. 36

拉镜头可以突出主题，使观众深刻地感受到画面中人物的内心活动。A. 对B. 错

选择镜头时,镜头靶面尺寸应该比相机（）A. 大于或等于B. 小于或等于C. 保持一样D. 以上答案都不对