民族民间舞直接反映人民群众生活表现，表现其()A. 思想感情B. 心理活动C. 理想D. 愿望

艺术欣赏是一种通过艺术作品激发人们的情感反应,对人们进行熏陶和感染,从而美化人的心灵振奋人的精神的()。A. 评论活动B. 体验活动C. 鉴赏活动D. 审美活动

服饰之美中,以下哪种元素最能体现民族特色?A. 色彩B. 款式C. 面料D. 图案

张艺谋的电影中,()被称为“小品风格”。A 《英雄》B 《有话好好说》C 《大红灯笼高高挂》D 《摇啊摇,摇到外婆桥》

电视剧品种见多,从播出时间和篇幅长短的角度来划分,可分为()等。A. 单本剧B. 小品C. 连续剧D. 电视短剧E. 系列剧

阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：书法不仅是视觉艺术，更是一种精神寄托。笔法中的藏锋与露锋、回锋与出锋等技巧，传达出一种含而不露、意在言外的内在美。通过线条的起承转合，空间的留白处理，墨色的浓淡变化，产生了节奏与韵律之美，使每一笔都如同音乐中的旋律，疾徐交替、轻重缓急，展现出动态的节奏美，反映了书法家内心的情感波动与意境营造。此为书法的内涵意蕴之美。书法的内涵意蕴之美，在于墨韵、气韵和意境。书法以玄黑的独特线条——墨韵，展示作品的多形态之美。一幅作品墨色的浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等形成不同的审美风貌，不宜完全一样。笔意墨象使书法线条随时间展开而构成空间形式，又使人于空间形式中体悟到时间的流动。这种时空的转换使点画线条、结字排列和章法布局产生了无穷的变化，呈现出种种审美意趣，使书法超越单纯字形，成为具备筋骨、血肉、刚柔、神情的生命意象。对气韵境界的创造，则集中体现了中国书法的艺术精神。在中国哲学中，“气”是一个多维的整体，书家之气与自然之气相通相感，凝结在笔意墨象中而成为书法作品的审美内容。作为美学意义上的“韵”，最早用来品藻人物形态风度，其后才逐渐扩大到书画诗文中，并成为写意艺术流派的理想美。韵在书法中，是超越线条之上的精神意态。书法之韵，通常指一种或生动自然，或缜密洗练，或委曲含蓄、意味无穷的艺术氛围。书法得其“韵”，即达到自然随化之境。气与韵相依而彰，气是韵的本体，韵是气的表征。书法艺术之美在于书中之精蕴和书外之远致。书法气韵的生动与否，与用笔、用墨、灵感、心性大有关系，只有“四美俱”，才能熔铸成一个优美的、生气勃勃的整体，作品才会呈现卓越不凡的气象。除气韵之外，书法的内在意蕴还体现在意境的营造上。书法作品具有了意境，就具有了观之有味、思之有余的不确定性魅力。书法意境重表现性而不重再现性，在造化和心灵的合一中创造意境。而书法意境美的创造，取决于书法家的思想感情、审美趣味、审美理想以及人格襟抱。（摘编自王岳川《书法灵韵》）材料二：书法和舞蹈有着深刻的内在联系，往往相辅相成、相得益彰，运用广泛。宗白华先生曾说：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”此种观点，不仅揭示了书法的本质内涵，也表明了书法和舞蹈之间的内在联系，即他们都表现出的节奏韵律。书法和舞蹈的气韵之美。书法的气韵指的是书法作品中映现的态势、韵味、韵致等，表现出一种韵律。书法家在创作一幅书法作品时，把自然中的节奏、韵律借助书法艺术表现出来，使书法的一笔一画、一字一行，以及整幅作品都给人一种和谐的韵律感，进而使作品富有视觉艺术和精神内涵，表现出激情和活力。与书法相同，“气韵”也充分体现在舞蹈创编中，舞蹈由动作组成，编导在编创舞蹈时首先就要考虑动作的协调性和气势，然后通过自己的领悟感受和技巧经验，将手与脚的组合及身体律动与音乐的节奏、韵律相结合，使动作的上下起伏、旋转摇摆、速度和方向形成一种和谐的韵律感。由此可知，书法与舞蹈在气韵方面是相通的，都是中华文化气韵的具体体现。宗白华先生曾概括了“书法与舞蹈”的亲缘审美关系，他说，“舞是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞”。这种观点与人们常说的“舞文弄墨”“笔飞墨舞”如出一辙。由此可见，书法与舞蹈具有相应相通、相互相融、异曲同工的审美观。书法和舞蹈都是一种造型艺术，其本质特征强调的是在运动过程中构建美感，体现艺术价值。而这个过程便是“势”和“力”的延伸与迸发。书法中的“势”来源于书写过程中毛笔运动轨迹和趋势，将多个笔画连成一体，构建互相包容、跌宕起伏的张力，形成一个气脉生生不息的有机整体，冲破静态的空间，真正地飞舞起来。而舞蹈的“势”体现于“姿势”的静态美和“动势”的流动美，与中国书法的“势”是具有共通性的。书法和舞蹈的意境之美。书法艺术的意境指的是书法家在创作作品的过程中，要讲究一定的章法，即要有总体观、大局观、选择观，要注意整体布局和局部搭配之间的和谐，要形成整体风格一致的作品。同理，在舞蹈作品中，舞蹈所要表现的内容及意境是在动作编排的基础上显示出来的，动作组合时要注意动力的顺势、舞蹈所要表现的主题以及整体编排的合理性。书法和舞蹈，他们表现的艺术价值境界并不在于字形或舞蹈动作的繁与简，而在于是否能体现作品的整体风格，也即是否能突出“意境”。因此，在舞蹈动作的组合上，需强调把舞蹈作品主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是大境界。创编者应从大局着眼，小处着手，围绕着表现主题去创编动作，围绕着情节去结构动作。这与书法中所强调的章法一样，要顺着字体的动势而来。最终，动作组合与舞蹈要表现的主题吻合，舞蹈作品的意境才会产生。（摘编自陈相道《书法与舞蹈的艺术共通性探析》）1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）A. 书法的内涵意蕴之美既包含含而不露、意在言外的内在美，也包含疾徐交替、轻重缓急的动态节奏与韵律美。B. 在书法艺术中，气与韵相依而彰，书法作品“四美俱”，气韵兼备，才会生气勃勃，有不凡的气象。C. 书法和舞蹈有亲缘审美关系，两者都是造型艺术，都强调在运动过程中构建美感，具有相互交融的审美观。D. 书法强调章法，舞蹈注重情节，其目的都是要体现作品的整体风格，顺着动势而作为，才有可能创造出大的境界。2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）A. 书法不但具有空间的形式，还能呈现时间的流动，空间和时间分别成就了书法的动态美和静态美。B. 通过书法作品的线条，观者能感知书法家的运笔轨迹，领悟到作品的视觉艺术和思想内涵。C. 书法与舞蹈在气韵方面相通，书法的一笔一画、舞蹈的一招一式，都能形成和谐的韵律感。D. “舞文弄墨”“笔飞墨舞”中的“舞”，都是“势”和“力”的延伸与迸发，使作品气脉生生不息。3. 下列选项，不能支撑材料一最后一段观点的一项是（ ）A. 王羲之《兰亭集序》所体现的平和自然之美，正是他那不沾滞于物的自由精神的外化。B. 吴琚追随米芾，专心刻意学习米芾书法，创作的作品几可乱真，被后人称为米芾第二。C. 颜真卿《祭侄文稿》在审美上追求大气磅礴的境界，给人酣畅淋漓、凛然正气的感受。D. 吴昌硕的大篆作品跨越具体时代的限制，透露出他桀骜不驯的艺术气质。4. 宗白华在评论书法时，认为书法可以表现生命。请结合以上材料，谈谈你对这一观点的理解。5. 由书法展衍生的“展览体”书法是当今一种流行的书法形式。请根据下面《书法报》对“展览体”的描述，并结合两则材料，谈谈你对“展览体”的思考。展览体：近40年来展厅文化兴盛的产物，强调设计感、形式感、视觉冲击力，多采用拼贴、配色等方法，以获取良好的展示效果。“展览体”在当今被批评、质疑声很多，批评者多诟病“展览体”创作的书家追求功利目的。

古琴有7根弦。A. 对B. 错

霍克尼对艺术史的重要贡献包括?( )A. 重新解读古典大师的光学仪器使用B. 开创数字绘画新范式C. 发展独特的摄影拼贴语言D. 推动波普艺术与具象绘画的融合E. 建立艺术与科技结合的创作模式

电影应该是日常生活的陌生化（ ）。A. 对B. 错

【题文】阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：粤产电影《白蛇传·情》将一段荡气回肠、跨越千年的传说以符合时代的样貌呈现在观众面前。上映后，“惊艳”“浪漫”等赞美之声不绝。年轻人的热捧让传统粤剧文化成功打破了圈层壁垒。该电影的实验和探索让我们看到了新时代的戏曲电影在保留传统戏曲精髓的同时，又在电影形式下完成了与当代大众审美的链接。王国维说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”在戏曲表演中，“歌舞”不仅是戏曲的叙述方式，同时也承载着戏曲艺术的美学表达。这种特定的表现形式，决定了戏曲在故事影像化的过程中必然会遇到两个问题。一是叙事节奏。一般来说，戏曲舞台的节奏通常要比现实生活的节奏慢很多，这是因为前者属于审美节奏。针对叙事节奏问题，电影主创团队对音乐进行了改编，在保留戏曲经典唱段中歌舞的同时融入西方古典音乐和电影音乐。由于戏曲音乐配器相对单调平实，在情感表达和气氛铺陈方面广度和深度不足，因此主创团队在电影音乐中加入弦乐、圆号等西方古典乐器和尺八等中国古代乐器，以增加环境气氛的渲染力度，同时深化演员内心情感的表达。例如，在白素贞和昆仑山仙童及法海对峙的武打戏份中，与原戏曲中用节奏单调的锣鼓点不同，电影加入了打击乐、电子乐和交响乐来推动动作戏份的发展。第二个问题是叙事逻辑。戏曲中许多著名的段落并不具有剧情展开、矛盾激化、人物性格揭示等作用，而仅是为了展示演员高超的表演技艺。戏曲中的“歌舞”与戏曲的内容存在若即若离的关系，有时甚至可以暂时游离于内容之外。相反，电影是强调叙事结构、矛盾冲突、布局严密的艺术。电影的叙事结构必须环环相扣，有起有伏。处理这一问题时，主创团队取消了与叙事无直接关系的唱段中的歌舞，并大胆使用“折子戏”手法，将影片分为五折，以增强影片的节奏感。同时，影片致力于立体人物形象的塑造，在开篇就点明许仙和白蛇的前缘——千年佛前，许仙以莲花救助陷于困境的小白蛇，并将其送回水中，白蛇铭记恩情。这样一来，该片较传统戏曲舞台的抽象表达就更加真实可感，前后逻辑也大大加强。通过音乐和叙事内容的双重改编，《白蛇传·情》在保留戏曲抒情性之余，也保证了电影的节奏感和逻辑感。戏曲电影化的过程从某种角度而言，就是寻求中国传统美学在电影中的合理表达。只有在深层次的美学精神的观照下，电影与戏曲两种艺术才能从根本上实现真正的结合。（摘编自孙金华《论戏曲电影<白蛇传·情>的虚实美学实践》）材料二：中国戏曲作为一个独特的剧种，有自己独特的美学追求和表现手段，歌和舞更是贯穿于戏曲表演的全过程，所谓“无词不歌、无动不舞”。表演中，不仅仅要有一定的舞蹈动作（如《霸王别姬》中的舞剑），就是演员的寻常台步姿态，也无不带有一种舞蹈美。戏曲表演中许多程式化的动作，其实就是规范化、舞蹈化的表现，都能给人以美感。著名戏曲导演阿甲说：“略形传神，以神制形，往往是戏曲表演的重要特点。”这个概括十分精到。戏曲采用这种方式表现生活，除了戏曲是在物质低下的条件下形成和发展起来的、舞台条件十分简陋等原因外，更重要的原因是中国传统的美学观使然，即在处理艺术和生活的美学上，不是一味追求形似而是极力追求神似。戏曲美的虚拟，首先表现在赋予舞台时间、空间以极大的自由，空全打破了西方戏剧时空固守的“三一律”结构形式。综合种种虚拟手段，在戏曲表演中不胜枚举。这种形象创造的虚拟，能够调动观众的幻觉，观众似乎见到了有形的存在物，在意象中获得艺术上的享受。这就是戏曲虚拟性表演美取得成功的真谛所在。虚拟性表演理念不能依据于实景实物，就要求演员必须抓住事物的根本特征，予以强调、夸张，才能使观众意识到。况且，古代戏剧没有正式剧场，大多露天搭台，观众又多，动作不夸张就不能看清。从艺术角度看，夸张又是以形传神的一种现实方式。虚拟性与夸张性的组合，逐渐形成了一系列相对定型的表演模式和方法，这就是程式。它由一代代戏曲表演家在长期表演实践中，不断探索创造，积累成型，并被戏曲界认同且普遍采用。程式几乎贯穿于戏曲的全过程，具有某种规范性、普遍性。所以“程式化”构成了我国戏曲的一个重要特征。戏曲虽是我国传统艺术的精华，经过许多戏曲艺人的苦心经营，有的已达到了炉火纯青的境界。然而，虚拟性和程式化难免带来单调性和保守性，古老性和传统性则使它日益滞后于时代的节律，显得陈旧板滞、缺乏时代气息。不少经典戏曲作品都面临严重的生存危机，如何弘扬光大戏曲传统，如何把握戏曲美学的发展，是一个值得思考的问题。（摘编自程宏宇《中国戏曲艺术与审美文化传统及其对中华总体美学的意义》）【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A．《白蛇传·情》在戏曲电影化方面的实验和探索是比较成功的，受到了年轻人的认可，有利于传统粤剧文化的传播。 B．《白蛇传·情》在电影音乐中加入西方古典乐器和中国古代乐器，弥补了戏曲音乐在情感表达和气氛铺陈方面的不足。 C．传统戏曲采用虚拟化的方式来表现生活，最重要的原因是中国传统的美学观是在物质低下的条件下形成和发展起来的。 D．程式几乎贯穿戏曲的全过程，具有规范性、普遍性，是由一代代戏曲表演家在长期表演实践中探索创造、积累成型的。 【小题2】根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A．《白蛇传·情》的主创团队改编了音乐，将电影的叙事节奏变为审美节奏，使之更紧凑。 B．《白蛇传·情》开篇交代许、白前缘主要是为了突出起伏有致、环环相扣的叙事结构。 C．中国传统戏曲善于运用虚拟手段，调动观众的幻觉，使其在意象中获得艺术上的享受。 D．我国的传统戏曲虽然已达到炉火纯青的境界，但还要注意避免保守，并跟上时代节律。 【小题3】结合材料内容，下列选项中不能反映传统戏曲表演程式化特点的一项是（ ） A．白素贞急切地冲进金山寺救许仙：舞台上白素贞首先表演一段经典的“踢枪”动作。 B．白素贞与小青姐妹情深：改变外化表演的形式，更加注重人物之间内在的情感交流。 C．“水漫金山”一幕戏：由二十几位女演员通过不断加快的甩水袖动作来展现水浪滔天。 D．青蛇表达情绪：开心时，或拍手或跺脚；生气时，嘴翘得老高，头摆向一边，手一甩。 【小题4】材料一主要运用了哪些论证方法？请加以说明。【小题5】材料一和材料二在对待戏曲中“歌舞”的态度上有何异同？请简要分析。