剧本结构与特点在戏曲中如何体现？A. 戏曲剧本通常包括起承转合四个部分B. 剧本结构注重情节的跌宕起伏和人物性C. 剧本中的唱词往往具有韵律美和意境美D. 剧本通过对话和行动展示人物关系和矛盾

京剧的主要唱腔是( )A. 西皮和二黄B. 高腔C. 昆腔D. 梆子腔

②今天,中华民族在历经近代的贫弱与苦谁之-|||-后,也开始迥来了国家与民族的伟大复兴时代。应-|||-当说,从汉唐美术文化萃取的汉唐精神对于当代中-|||-国英术建设,也无不具有启示意义。20世纪是中华-|||-民族从被动到主动学习西方文化的一百年,由此也-|||-形成了中国黄术在引进、移多植、参照与随合外来∠-|||-术的过程中,开始了中国美术现代性与当代性的历-|||-更性转型。西方与东方、传统与现代、大众写精-|||-英,几乎构成了这百余年来中国英术演进的矛盾运-|||-动。-|||-③新时期的改革开故形成了这30余年来中国美-|||-术多元多样的艺术生态但我们在勇于学习、借鉴-|||-西方现当代艺术理念同时,也在思想理论上自觉-|||-与不自觉地完全追随欧美现当代艺术的发展轨迹-|||-用欧美艺术史的演进逻辆来替代对于中国问题的研-|||-究与对于中国美术自主展道路的探索。自信心的-|||-缺失,或许是当代中国英术建设的最大症结。自信,-|||-既不是盲目的自大,更不是消自我存在的民族虑-|||-无主义和自我矮化的民恢自卑,而是以关注整个人-|||-类的人文精神为艺术发的思想内核,像汉唐美术-|||-那样在借鉴与整合中创刻造自己的民族艺术。中国第-|||-术的现当代性,只有不断地回到这个民族的元文化-|||-中,才能真正找到属于这个民族与国家的现当代性-|||-的推进支点。-|||-④近代以来中国美术的演进经验告诉我们,-|||-闭必然带采思想的僵化.营必然导致文化的扇-|||-平。开放与包容,是中国美术鉴外来艺术、慰合-|||-创造本土艺术的前提。艺术人类学的原理还告诉我-|||-们,文化的单一性发屈必然会导致品种的绮形遗传,-|||-而横向移植、温合杂交才能促进文化艺术的优选遗-|||-传。汉唐美术的精髓,其实就是开放包容的审美文-|||-化心态。在当代文明社会也只有在开放的全球化-|||-语境中,才能真正成就中华国核文化与美术的伟大-|||-复兴。-|||-③汉唐文化对于儒、道、释三大学涨整合-|||-完整地构建了中华民族的文化形态。在中国没有-|||-哪个历史阶段能够像其他国家或民族那样被一种示-|||-教信仰所统治,以偶学为经世治用、以以道释为心灵-|||-栖居的文化素尚,形成了中国文化内外相补的特-|||-征。这种内外互补的文化态,也决定了中国美术-|||-文化的超稳定性,由此而构成的这个民族的文化甲-|||-美心理也必然是承传与创造的演变结构。这就决定-|||-了当代中国英术的演进与发展,即使是以欧美为参-|||-现,即使是绵入全球化艺术的外部环境,也书然是以-|||-承传与创造为主体的递进模式,而非剧变式或丽覆-|||-式,汉唐文化所形成的这个民族的文化演进模板,-|||-还会在不同思想文化的时代进行副新,但美术文化-|||-的结构形态并不会发生本性的变更。这这意味着中-|||-国美术的自主发展与索,完全可以在汉唐文化的-|||-审美结构中找到根据成因,-|||-⑥总之,中国今天所进的英术文化的伟大复-|||-兴与在世界格局中的份颜都可以在汉唐艺术的精-|||-神中获得启发。-|||-(选自《中国艺术报》2014年5月9日)-|||-1.下列关于"当代中国术"的表述,不符合原文意-|||-思的一项是()-|||-A.当代中国美术仍缺乏自信,无论是思想理论还-|||-是发展道路的探索,遵的仍是欧美艺术的思想与-|||-逻辑。-|||-B.改革开放后的30多年来,中国美术不再单一发-|||-展,而是呈现出开故与包容的气象,艺术生态也多-|||-元多样。-|||-C.从20世纪开始,经过一百多年的主动学习外来-|||-奥术,中国美术最终完成了现代性与当代性的历史-|||-转盟。-|||-D.在以汉民族文化为主体的国家文化形态下,当-|||-代中国英术还须放眼数个人类发展,才能实现件大-|||-复兴。-|||-2.下列理解和分析,不符合原文意思的一只是-|||-()-|||-A.汉庸文化简朴浑厚、刚健质实,恢弘雄壮、f-|||-容华贵,充满自信,以包容的心态对外来文化巍收井-|||-蓄。-|||-B.汉唐精神造就了汉唐文化的鹿盛。所谓汉唐精-|||-神就是开放与包容,开放包容的审英文化心态是其-|||-精器。-|||-C.汉唐文化以儒为主,以释道为辐,三者内外互-|||-补。这种内外互补的特征,决定了中国文化的稳定-|||-性。-|||-D.汉店是一个辉煌的时代,莫定了国家版图;整-|||-合了⑩、释、道三大学派,建了中华民族的文化-|||-形态。-|||-3.根据原文内容,下列理和分析不正确的一项-|||-是()-|||-A.近百年的民族苦难史与发展更,致使西方与东-|||-方、传统与现代、大众与英几乎构成了中国美术-|||-演进的矛盾运动。-|||-B.汉唐文化的特点,决了当代中国美术即使学-|||-习西欧,其演进与发模式必然是以传承与创道为-|||-主体的渐进模式。-|||-C.汉查文化的审美结构是当代中国菌术发展的依-|||-据,中国美术的现当代性有回到汉唐文化中,才-|||-能找到推进支点。-|||-D.汉庸艺术的辉煌表明,中国美术要发展并走向-|||-辉煌,就要以文化的自为其精神的支撑力,放开-|||-心态,解放思想

下列豫剧且行名家中,哪一位融合了豫西调与豫东调之长?() A. 常香玉B. 陈素贞C. 崔兰田

()是指两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。A. 节奏B. 旋律C. 和声D. 调式

戏剧的类型A. 悲剧B. 喜剧C. 正剧D. 戏曲

【题文】阅读下面一组关于“沉浸式戏剧”的材料，完成下面小题。材料一什么是沉浸式戏剧？沉浸式戏剧的概念最早源自于英国，近年来在国际上逐渐成为了一种文化热点。它彻底打破了传统戏剧中演员在台上、观众坐在台下的观演模式，从物理空间上打破了“第四面墙”，让观众也成为了舞台及表演的一部分；采取了互动式的观剧体验方式；并采用多线同时进行的叙事手法，观众可自主选择想要了解的角色和情节，跟随角色在表演空间中随意移动。这种特制的剧场环境和多线叙事的形式让观众有了不同以往的观看体验。小贴士“第四面墙”是什么？第四面墙 I-|||-观众第四面墙属于戏剧术语，是指一面在传统三壁镜框式舞台中虚构“墙”，一般舞台的室内景只有三面墙，舞台和观众席之间那堵不存在的墙，被视为“第四堵墙”。它的作用是将演员与观众隔开，使演员在表演时忘记观众的存在。沉浸式戏剧把通常戏剧中的“第四面墙”重塑成了蜿蜒的走廊或热闹的舞池，目的不仅是给观众带来一场演出，更是为了创造一种特别的有参与感的体验。材料二中国首部实景360°全沉浸式演出《南京喜事》八月开演备受瞩目的文化旅游演艺项目《南京喜事》终于上线啦！与以往演出不同，《南京喜事》将观众当成“最重要的角色”，每位观众在进入剧场前，都会拿到一套专属自己角色的精美古代服饰，在换装区换好服装后，会有专业演员饰演的“管家”，带你穿越熙南里街区，再步入剧场，这也成为南京熙南里街区内一道独有的风景线。《南京喜事》为观众提供了8条完全不同的故事线，90分钟高密度剧情，以及21位专业演员组成的团队。当观众身着古装，进入某一条故事线后，就会“浸入”截然不同的视角里与演员交互，参与甚至决定剧情，让每一位观众都有参演“大片”的感觉。在视觉效果方面，《南京喜事》的舞美置景不仅采用世界级、最新的多媒体技术，打造出五面屏360°的全沉浸感官体验，还高度地复原了数百年前南京大家族的宅院。观众穿上清末南京人的服装，欣赏云锦、梅花篆字、剪纸、空竹等难得一见的“南京特色”；听金陵方言，品南京味道，从“视、听、嗅、味、触”全感官来感受这场南京的文化，感受南京喜事，当一回“正儿八经”的南京人。（以上材料选自网络）【小题1】《南京喜事》在哪些方面符合沉浸式戏剧的特点？请结合材料具体内容分点说明。【小题2】小琪在微信公众号下面看到了网友对《南京喜剧》的各种评论。你根据这些评论，在官方微博下给主办方提了几条改进建议。网友1：整体体验下来有哭有笑，每一房都有自己的坚守和追求。立意很温馨，八房人从最开始的各为一方，到最后合力努力给宁老爷贺寿，让人感动。第四面墙 I-|||-观众网友2：南京本地户口有居民特惠票150元，外地户口没有……第四面墙 I-|||-观众网友3：演员特别敬业，演技和情绪绝对无可挑剔。就可惜这个策划和故事线实在太过无聊。所谓沉浸式，也不过是偶尔演员会和你对对话，没什么意思……网友4：一场演出参与人数太多了，每个人分到的互动机会太少。和同类型沉浸式戏剧武汉《知音号》、上海《不联之夜》比起来的话还是有不小的差距。网友5：演员的麦克风效果不好，大部分房间有背景音乐，演员说台词就听不太清。而且各房在自己房间活动时，室内场景没什么布置。不过演员的表演真的很到位，代入感强。【小题3】看了上面的材料，小夏对沉浸式戏剧很感兴趣，他提出了几种节目创意。他的几个设计中，属于沉浸式戏剧表演的一项是A．在学校报告厅舞台上搭建咸亨酒店的曲尺型柜台，同学们表演课本剧《孔乙己》。B．同学们从报告厅舞台走到观众席走道上，表演课本剧《皇帝的新装》的游行片段。C．在清凉山公园，同学们邀请游客一起参与表演《儒林外史》中的杜少卿携妻游园。D．在大行宫的江宁织造博物馆，同学们表演《红楼梦》的《刘姥姥进大观园》片段。

题目】-|||-阅读下面的文字,完成下列小题。-|||-戏曲是综合型的表演艺术,通过歌唱、念白、舞-|||-蹈、表演等多种艺术手段来表现人生内容,它把单-|||-纯的时间性艺术如诗歌,音乐,与单纯的空间性艺术-|||-如绘画、雕塑,以及初级综合性艺术如歌舞、表演-|||-等,通过演员的演出而有机统在一起,形成自己复杂-|||-的艺术综合体。这些原本独立的艺术手段在进入戏-|||-曲的综合体之后,都按照一定的目的和要求,根据--|||-定的节奏和韵律统一于舞台,而不再是其本身。-|||-戏由对于音乐和诗的倚重是突出的,它把诗的节-|||-奏和音乐的旋律化为自身的韵律,使之成为统领戏-|||-剧的魂灵,同时通过舞蹈化的舞台动作未呈现它,其-|||-中的曲词由诗歌的直抒胸臆改为代言体,抒发内心-|||-情感的主体由作者改换成剧中人,于是曲词择怀就-|||-受到剧中人物的身份、修养、心理和环境的)定定,-|||-不能由作者随心所欲,音乐则随着人物心情和命运-|||-的变化而发生旋律改换,不再遵从自在静律。舞蹈-|||-的作用被放大,人物动作都被纳入了非生活化的舞-|||-蹈动作,因与生活动作产生距离而体现出美感。至-|||-于戏曲的化妆美、服饰美、道县美,也是由戏曲舞-|||-台手段的综合性所决定。可以根据情感表达的需要-|||-随意冤遭歌唱、舞蹈、念诵、表演等手段辅10行-|||-动,而不受现实生活情景的限制。-|||-戏曲既然通过综合化的舞台手段来表现生活,它-|||-就是一种"表现性"的艺术,它的表现生活就不是写-|||-实性而是写意性的马鞭一摇就是在路上走马,船桨-|||-晃则是在江里行船快步跑圆场则是人.在急速行-|||-路一一戏曲表演与生活动作就拉开了距离。使用脸-|||-谱也是戏曲的特征它进一步把现实推向幕后,渲染-|||-象征的氛围,使戏剧指向写意。人们见到关羽的枣-|||-红重脸,就感觉到他的忠肝义胆:见到曹操的碎纹白-|||-脸,就感知了他的奸诈多疑。-|||-戏曲依靠叙述性手段与带有强烈装饰性的表演动-|||-作,得以对对象进行陆心所欲的变形处理,因而获得-|||-了舞台手法的写意自由,这种美学原则在通过艺术-|||-手段表现对象时,就会追求"不似之似""吉外之-|||-旨"手挥五弦目送飞鸿",提倡内在精神的传达而非-|||-外貌的遥真。中国人的艺术观念偏重于对艺术形式-|||-及其所体现境界的理解,状摹对象追求神似,而不去-|||-注意艺术与对象之间的距离。-|||-戏曲手段既然是写意化的、不以状擎外.物而以表-|||-现和抒发人物内心情感为主要特征,它就成为包蕴-|||-着浓郁抒情性的艺术样式。戏曲重在随时抒发人物-|||-的内心情感,它的表演强调用诗歌、音乐,舞蹈等艺-|||-术手段,把人物行动的内心依据或外界刺激人物内-|||-心所激起的反应直接揭示出来,不仅写人物做什么-|||-如何做,而且写人物想什么、如何想,这莫定了戏曲-|||-抒情性的基调。尽管戏剧展现人生的本质属性要求-|||-它成为叙事艺术,戏曲舞台也确实具备相应的叙事-|||-功能,但既叙事又抒情,叙事中有抒情,以抒情来叙-|||-事,构成了戏曲表现!方法的辩证统一。-|||-选自《文艺报》,有删节)-|||-选自《文艺报》,有删节)-|||-1.下列关于原文内容的表述,正确的一项是()-|||-音乐、纯面、雕卫、取具、表演等,按照自身的特-|||-点独立地发挥着各自的作用。-|||-B.作者为了使戏曲中的人物更好地抒发自己内心的-|||-喜怒哀乐,往往会通过诗歌进行直抒胸臆的表达。-|||-现在其写意性上,如关羽的忠肝义胆用枣红重脸来-|||-表达,曹操的奸诈多疑用碎纹白脸来表达。-|||-D.中国人的艺术观念不大注意艺术与对象之间的距-|||-离,在戏曲中可以对对象进行随心所欲的变形处理。-|||-使得外貌遥真与神似都得到了同等的关照。-|||-使得外貌遥真与神似都得到了同等的关照。-|||-2.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项-|||-是()-|||-A.戏曲综合了单纯的时间性艺术、单纯的空间性艺-|||-术和初级缘合性艺术。这些艺术手段按照一定的目-|||-B.诗和音乐是戏曲重要的舞台手段,诗的节奏和音-|||-乐的旋律是统领戏剧的灵魂,但是这些节奏和旋律-|||-是无法自己呈现的。-|||-C.舞台中的人物动作虽然源于生活,但它毕宽与生-|||-活中的人物动作不同具有舞蹈化、非生活化的特-|||-征,因此,与生活实际有距离。-|||-D.戏曲艺术在舞台表现中,具备相应的叙事功能,但-|||-只有叙事手段肯定是不行的,还必须要用打情手段-|||-米加以配合。-|||-3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是 ()-|||-A.戏曲是一种表现人生内容的复杂的艺术综合体。-|||-所依靠的多种艺术手现有歌唱、念白、舞蹈、表演-|||-等。若要达成一个统一体,需要有演员的演出。-|||-B.戏曲中抒发内心情感的主体是剧中人,作为-.种-|||-艺术形象,他们受现实生活的限制较少,因l而作者利-|||-用曲词抒怀的空间是自|由的。-|||-船桨一晃则是在江里行船等戏曲表演,虽然不是-|||-生活动作,但观众却能够理解,这符合写意化的美学-|||-原则。-|||-D.戏出手段作为一种包蕴着浓郎打情性的艺术样-|||-式.以表现和抒发人物内心情越为主要特征戏曲不-|||-仅写人物做什么、如问做,还要写人物想什么、如-|||-何想。

以下乐器属于打击乐器的是:A. 双簧管B. 竖琴C. 定音鼓D. 三角铁E. 木琴

阅读下面的文字，完成下面小题材料一：“留白”艺术使中国画体现出含蓄内敛的审美特征。当代画家李可染曾说：“空白，含蓄，是中国艺术一门很大的学问。”潘天寿认为：“中国画要求有藏有露，即所谓‘神龙见首不见尾’。必须留下发人想象的余地，一览无余不是好画。”追溯中国画的发展史，从理论上和创作实践中，乃至传统哲学思想都可以得到明确的印证。郭熙指出：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”就是说以无示有，以断示连，而“留白”就是以空白表示无限，形成隐约含蓄的绘画表达。齐白石画虾，追求神似，不见水波，却有水中游弋的感觉。南宋马远因只画一个角落而被称“马一角”，画面没有填色的空白处，可以是天空、水流、远山等，任由想象，如《寒江独钓图》，只是一叶小舟，一个垂钓渔翁，却让人有烟波浩渺之感，就是空白之处，给人留下充分的想象余地。以空白含蓄表达隐藏的内容、内心的情绪，也与中国画整体趋于写意、趋于精神层面的表达相一致。和西方绘画原则和审美精神不同的，中国画更趋于对精神气质的表达，要求符合内在精神，是倾向于“善”的原则，而西方绘画倾向于对客观世界的理性追求与表达，更趋于求“真”。中国画论中“似”和“真”的观念，然而其中的“真”，在很多论述中，仍然不是西方的“真”，即与事物客观存在的状态或者规律相一致的意思。五代画家荆浩曾说：“似者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，“真”即完整表现对象的风度气质。中国画在审美上超越了对事物外形相似的要求，而是追求深层的神韵，“留白”恰是因此应运而生的。西方油画中，表现黑夜就要用颜料涂抹出黑色来，而中国画对黑夜的表现可能就是画一轮明月，明月的周围全是空白，这是含蓄的表达，是中国式的通过心理感受获得的效果。“留白”的含蓄表达，一是留下对未以笔墨呈现的景物的想象空间，一是对绘画作品感受上留下很大的余地。南宋马远《踏歌行图》将峻峭的山峰至于画面一角，以实笔绘树木山石，以虚笔勾画云雾山峦，留出大片的空白，其间的景物状貌大可自由想象。从对绘画的情境意绪的表达上，既有对画面空白处景物的想象还原，更有对画作及作者精神层面的感触。八大山人的荷花、小鸟、鱼等，传达的苍凉寂苦，郑板桥竹、石、兰花等，表现的桀骜独立的文人情怀，都是观赏者对空白处既进行了实际景状的想象还原、补充，同时，感受了绘画作品乃至创作者的情绪。中国哲学的中庸之道，以及为人处事的留有余地，都表明含蓄是中华民族的一种民族心理，在艺术领域，又是一种典型的审美心理。中国画的“留白”实际是这一审美特征的显现。（摘编自闫莉《中国画留白艺术的美学解读》）材料二：中国传统水墨画与西方古典油画不同，其对于画面中空白的认识存在着很大的差异。在中国画家的认识中，画面里的留白，要让人产生对空间的联想，那里面有云烟、有雾气、有山峦、有溪水，甚至有牧童哼着乡间小调牧牛的场景。然而，这些丰富的虚景又通通被缥缈的水雾笼罩在了“空白”之中，让人浮想联翩。这便是中国画留白“意到笔不到”的魅力。正如现代美学家宗白华所言：“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。”留白还有一个非常优雅的别名——“余玉”，以布白突显灵动，以虚空诠释丰盈，类似音乐演奏中某一刻的“悄然无声”。恰如其分地处理画面中的留白，不仅可以营造画面的审美意境和作品氛围，体现艺术家独特的审美情怀，还反映出艺术家对蕴于宇宙万物之中的“道”的解读。这正是中国画与西方绘画在本质上的差异。中国画的创作和鉴赏都讲究“气”。留白其实就是中国画里常说的“取气”。而“取气”又分“密处取气”和“虚处取气”两种。其中，“密处取气”大抵意思是画面满密，留白极少，作品给人蓬勃丰盈之感，如王蒙一路；“虚处取气”指画中大量留白，笔墨极简，作品多为超然出世之作，如倪瓒一派。这两位艺术大家虽同为元四家，其在留白的处理上大相径庭，但流露在作品中的品格与追求却是殊途同归。这也是宋元文人士大夫对“超然于世外”的“士气”的共同向往。留白，是中国美学的精髓。在中国画中，它是一种重要的意境营造方式，为作品留下了遐想的空间和万千意象；在生活里，它更是一种淡泊的心境，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”于纷繁嘈杂的日常生活中，给自己的内心留一处清净的空白，则能感悟一份空谷幽兰的禅心。（摘编自康益《留白，留的是什么？》，有删改）1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）A. 无论是从中国画的理论和实践追溯，还是从中国传统哲学思想追溯，都能印证中国画在审美上追求留白含蓄。B. 南宋画家马远擅长通过画面的留白给人留下充分的想象余地，比如《寒江独钓图》，因此被人们美誉为“马一角”。C. 中西方绘画原则和审美精神是有差异的。与西方绘画趋于求真不同，中国画并不求真，更倾向于求“善”。D. 对于画面中的空白，中西方画家的认识是有差异的，中国画家认为画面中的空白能让人想象出丰富的虚景。2. 下列对材料论证特色的分析和鉴赏，不正确的一项是（ ）A. 材料一第一段旁征博引、溯源举证，从理论和事实上都提供了丰富的论据，有力地证明了作者观点。B. 材料一列举八大山人和郑板桥的例证，有力地证明了留白的含蓄表达就在于留下了对空白还原空间。C. 材料二将绘画中的“留白”类比做音乐演奏中某一刻的“悄然无声”，实际上也可用“冰山一角”类比。D. 材料一和材料二都采用了对比论证的方法，从东西方绘画的原则、审美和认识差异等角度展开详细分析论证。3. 下列绘画理论中，不合适作为论据来支撑材料一观点的一项是（ ）A. 字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。B. 位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。C. 画中无闲情，也无闲景，有景处，必是情到处。D. 水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。4. 中国画里常说的“取气”分为“密处取气”和“虚处取气”两种。请根据材料二概述两种“取气”的异同。5. 现代美学家宗白华说：“中国画最重空白处。”请结合材料一和材料二从不同层面探究中国画重视“留白”的原因。