158,《梁山伯与祝英台》是由何占豪、陈钢创作的 () 。-|||-A.小提琴协奏曲 B.钢琴协奏曲 C.二胡曲 D.琵琶曲

阅读下面的文字，完成下列各题。材料一： 传统的扎染艺术，色彩风格大致分为两个类别。一类是以大理白族为代表的靛蓝为主的蓝白色调风格，另一类是以四川自贡为代表的红白、绿白等鲜艳浓烈的色调风格。不论是怎么样的色彩风格，植物染料都是民间印染技艺的主要原料。除了植物染料，扎染在染色时也会使用矿物质染料，用色相对被划分为红、黄、蓝色系。扎染的艺术魅力也体现在了色彩的表现形式上。单色扎染的晕染效果具有中国写意画般的意境，与之不同的是，多色套染则呈现不同色彩的视觉碰撞，有强烈的视觉刺激，让人产生新的梦幻般的视觉享受。除了这两种染色技法，常见的还有涂染着色法、罩染着色法、局部防染法，艺术效果各异，但都具有独特的魅力。相较云南大理白族地区凝重、素雅的蓝白扎染而言，以四川自贡地区为主的蜀缬色彩浓烈、绚丽多彩，可以说是久负盛名。早在唐代，民间献入宫廷的织物里面就有四川蜀缬。四川蜀缬的工艺技法可以说是极为丰富，针法灵活，会运用绞、缝、扎、捆、叠、缚、夹等多种结扎技法，图形纹样也会设计使用多种吉祥寓意的纹样，例如我们熟知的牡丹、荷花、凤凰等等，在结扎时每个结的大小、松紧、稀密又各不相同，与此同时，其在染色时也格外注意色彩的层次变化，所以四川蜀缬扎染到最后的艺术成品就各有不同，绚丽多姿。它常常用深色染料作为背景，突出多次套色而形成的多种色彩融合，艺术风格鲜艳而又浓烈。 扎染图案纹样多种多样，主要是以点、线、面为主的几何纹样和具有特殊意义的民间图腾这两种最为经典。民间图腾大多数为写实图案，通常反应自然界中的动物、风景，或者日常生活中的人物、生活场景，以艺术的手法（寓意、象征、虚构等）将其展现在织物上，例如传统的五福捧寿、松鹤延年、莲生贵子等图样。与之相比，几何纹样大多数为抽象图案。它以设计最为基本的点、线、面去描述对象，具有高度的装饰性和艺术表达力，常常给予人们想象的空间，例如鹿胎缬、鱼子缬、玛瑙缬、青碧缬、三套缬等图样。云南白族的扎染作品就偏好使用对称的几何纹样，如常见的蝴蝶纹、花卉纹等图样，这些图样造型布局饱满，有细腻的艺术表现，以劳动人民独有的创作视角，阐释了对美好生活的热爱和向往。（摘编自嵇星月《中国的扎染艺术在新时代下的发展》，2019年第12期《大众文艺》）材料二： 扎染艺术，顾名思义，它的工艺制作包含了两个部分——“扎”和“染”。扎染的偶然因素贯穿于这两个上下承袭的步骤之中。首先，在“扎”中，漫长的历史发展时期使得扎染艺术在“扎”的技法上有着许多形形色色的种类，如打结法、缝扎法、折叠法、板夹法等，这些技法在应用上主观可控较强，往往可以通过强制性的控制来达到想要的艺术效果，使各个色域、各种色晕能在可控范围内得以展现。但是，关键在于第二步，即“染”。“染”这一步是使染料附着于织物上的关键一步，创作者通过对时间、水温、盐分等方面的把握，可以在一定程度上控制住上色的效果。但是，这种控制是模糊的，并不能达到完全的精准，而是一个大致的、总体的效果。基于这一认识，人们开始反思扎染中偶然性因素的可操作性。它到底能不能为创作者所用，从而制造出特殊的艺术效果。 于是，在“扎”的步骤上，开始出现了无规则、随心所欲的结扎方法，从结扎手法的松紧程度、粗细变化、疏密变化上予以创新，突破过去扎染技法的成规，因此它最后的呈现效果往往是出人意料的，具有比过去更大的偶然性。但也正是因为这种偶然性的存在，使得扎染的最终成品呈现出抽象的、流淌的、溶融的色彩效果，并且其纹样不再是预先确定的，而更多的是不规则的随意形。因此这种散乱的扎染方法淡化了人工的痕迹，还原以自然效果，使得画面往往朦胧梦幻，如雾里看花，极具韵味，符合“以天工敌人巧”“天然去雕饰”的美学品味。 在制作过程中，“扎”和“染”其实都是离不开创作者的实际行动。“扎”的过程中，扎的力度之松紧、选用的扎线之粗细、扎的时候之疏密，都会直接影响到织品中色域的大小、色彩的间隔等等；“染”的过程中，色彩种类的选用、使用热水或冷水、盐分的使用等等都会影响到染之后织物呈现的色彩过渡、色彩浓淡、附着的牢固程度等等。因此从以上这些方面，注定了扎染的偶然因素并不纯粹是偶然，而是人工中的偶然。（摘编自梁宝华《偶发性在扎染艺术中的合理性运用》，2018年第14期《艺术品鉴》）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 ____ A.云南大理白族地区蓝白扎染凝重素雅，相对于以四川自贡地区为主的蜀缬，具有自身鲜明的特色。B.扎染图案纹样的类别应该分两种，即以点、线、面为主的几何纹样和具有特殊意义的民间图腾。C.基于“扎”可控制色域和色晕的范围，而“染”可控性模糊，人们开始反思扎染偶然性因素的可操作性。D.“扎”和“染”其实都是离不开创作者的实际行动，所以说注定了扎染的偶然因素应该是人工中的偶然。（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是 ____ A.扎染可根据色彩效果，要么选择单色扎染，要么选择多色套染，而要追求晕染效果具有中国写意画般的意境，就要选择前者。B.假如你想选择四川蜀缬，你可以把握好它的这些特点：以红白、绿白等鲜艳浓烈为色调风格，图案主以富有吉祥寓意的纹样。C.几何纹样也描绘动物、风景，但大多数为抽象图案，以最为基本的点、线、面去描述对象，具有高度的装饰性和艺术表达力。D.无论是“扎”，还是“染”，都存在一个控制难度或程度的问题，这就让扎染创作具有一定的偶然性，可谓“人工中的偶然”。（3）下列图像，最可能不属于云南白族扎染艺术作品的一项是 ____ A B C D（4）简要分析材料一的论述结构和要点。（5）美学家宗白华曾提出，中国美学中有“出水芙蓉”（源自“清水出芙蓉，天然去雕饰”）和“错彩镂金”两种取向，那么民间扎染艺术属于其中的哪一种取向呢？请结合材料谈谈你的看法。

说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来……这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。6秦始皇陵兵马俑的艺术特点,总体而言就是：雕刻手法写实严谨，作风自然朴实，整个陵园的陶塑与雕塑风格完全一致。秦兵马俑阵势庞大，组织严整，巨大的规模和气势，是秦王朝国力和武功强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。就从艺术角度看，它体现出了较高的艺术水准，堪称艺术精品。秦始皇兵马俑的艺术特点首先是它的高度写实性。秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。秦以前的雕塑以装饰性为主，而秦俑采用了写实的刻画方式，带有明显的肖像性和写生性的特征。如此大规模的陶马群在中国雕塑史上也是一个突破。其次是它的传神。秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，如此这些都体现在了秦俑的身上，可见它的造型刻画不仅实现“形似”而且还达到“神似”。灵活多样的艺术技巧也是秦始皇兵马俑的艺术特点之一。秦俑的刻画并不是单一的，而是运用了多种多样的艺术技巧。对比就是其中之一，如刻画细微的铠甲和简洁的下身衣纹，精致的武官、发式和简单的躯体。这些对比处理出于整体效果的统一，使形象既简洁又丰富，在朴拙中见精致，局部精细但不失整体的气势。另外秦俑也是圆雕、浮雕、线雕的统一体，运用塑、堆、捏、贴、刻、画等民间常用的传统技法，成功地塑造出生动的勇士形象。每一个陶俑和陶马都是完整的统一体，可谓多种的刻画手段集于一身。另外，兵马俑的本来面目其实是彩绘的。秦兵马俑身上所绘的颜色并不是简单的千篇一律，而是经过严格的色彩配置，体现出整体的色彩效果。秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代艺术传统的继承和发展，又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。首先，它将我国写实主义的艺术传统发扬光大，为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。其次，秦俑的洗炼概括为后世汉唐所继承和发扬，成为中国造型艺术中重要的艺术特点。再者，绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力，拓宽了中国雕塑艺术的发展道路。秦俑艺术是中国古代雕塑艺术史上的一个典范，它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展，使其艺术传统源远流长。今天，来自全世界的人民怀着无比惊奇和称赞之情来观赏这一世界奇迹。秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲，也是世界文化的宝贵遗产。8顾恺之的线描称为铁线描9六法依次为：①“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。②“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。③“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系，它的位置是很恰当的。④“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。⑤“经营位置”或“经营，位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。⑥“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。10p117-12111王维他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。12________荆浩《匡庐图》关仝《关山行旅图》董源《下山图卷》巨然《层岩丛树图》13荆浩_________他们山水画的意旨在于以简单的笔法，描绘苍松岚峰等自然景物，予人以天地浩瀚、苍茫虚渺之感。马远和夏珪被誉为中国绘画里最能将这种意向表现得淋漓尽致的画家。马夏二人的绘画常被称为“边角之景”，因为他们将绘画重心落在一边，不求对称，而在绢或纸的另一边留白或淡淡著墨。同时，将晕染的层次精简以显笔力之雄奇，即所谓的“斧劈皴”法。这种皴法之名起因于其笔刷的痕迹酷似斧凿在木头上劈砍的痕迹。一般而言，马夏偏好用断续的笔法来表现画中的稜角。15第一，作画的出发点及态度不同 ：由于院体画的画家大多是以“俸供”为目的的专业画家，所以在艺术形式上，以定型化，样式化，命体化，装饰化为主要特征。院体山水画的最大特点是讲究对物体的仔细观察。而文人山水画相对于院体画来说自由的空间就比较大，没什么束缚，多是为了自己而画，不直接具有政治和社会功利的目的。多借山水抒发心灵和个人怀抱，也有表达对外族压迫，社会不平和政治腐败的愤懑之情。它强调的是作者个人内心情感的抒发着也是文人山水画的重要特点之一。第二，观察方法不同：院体山水画与文人山水画家在对自然做真实而具体的观察体会上大异其趣。院体山水画的观察方法，对于巨大的真山真水，则要亲自走进去，远处看了在近处观察，这样才不会在创作中挂一漏万，言之无物。而同时代的文人画家则有不同的观点：“观士人画如阅天下马”可以看出文人画家的观察方法是特别的，也可以说是一种“得鱼忘筌”式的观察方法。第三，艺术手法不同：在艺术手法上，院体山水画重色气，重色韵，非常讲究用笔，构图，设色浓丽而精于雕饰。“笔格遒劲”，“着色严禁”所形成的“体格高雅，彩绘清润”之审美特征，而文人山水画重墨气，重墨韵，重视风格的表现。表现方法不受程式束缚，因需而异。第四，主要的艺术特征不同：宋代的院体山水画相对与文人山水画而言具有“格物象真，形似意生”的艺术特征。这主要是对“真”与“似”的论述。院体画家大多注重写生，写生就要师造化，师造化则必须深入地观察自然，观察自然要由外及内，即从外面观察，从内在孕育。第五，文人山水画在这一时期还有一独特的艺术特征就语言在形式上的丰富。既“诗”、“书”、“画”，“印”具全。院体山水画家虽然在画面上也有标题和名字，但一般只被安置在画面不显眼的位置上。而文人山水画相对于院体画来说更强调个人品学的修养，除以画抒情外，更注重经营画面布局，提诗作词，利用诗作词，利用诗，书强化画面效果，追求诗、书、画，印的完美结合，强调绘画有诗境，即“画中有诗，诗中有画。”16书画同源同法：中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成a书画同“起”源b书画同“形”源c书画同“神”源d书画同“心”源17黄公望《富春山居图》，、吴镇《渔父图》、倪瓒《六君子图》、王蒙《青卞隐居图》

中国传统绘画中,"水墨画"主要使用的颜料是什么?A. 油画颜料B. 水彩颜料C. 墨水D. 丙烯颜料

《最后的晚餐》是哪位画家的作品A. 提香B. 达芬奇C. 米开朗基罗D. 拉斐尔

【题文】阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：回顾人类发展的历史和规律，艺术创作在风格创新观念更迭的发端之初，总不免带来思想震荡和文化思考，遭到质疑，甚至是被断然拒绝。“小冰”①的诗，虽然有意象的排列组合，但生硬的拼贴之感让它们经不起仔细品味、琢磨。说人工智能的艺术尝试有点粗糙、稚拙，并非文艺批评家和读者没有包容的气度。人工智能诗歌、绘画已然不是单纯的文学艺术问题。因此，对人工智能“艺术作品”和“创作行为”，无法以人类艺术的标准简单加以赏析与评价。人工智能复制人类的学习方式，展现出惊人的学习效率，却难以模拟这一过程中人的情绪和创造。“小冰”写下一行行可以理解的文字，但“她”并不理解自己的创作。因此，人工智能对人类艺术的探索虽然已经有一定的成果，但目前还无法达到愉悦审美的效果。当然，经过反复学习人类艺术，人工智能对人类情感有着越来越精准的了解和判断。而人们除了对人工智能诗歌、绘画进行艺术品质鉴别之外，或许还面临更多值得思考的问题。比如，如何平衡人工智能开发与人类脑力、学习能力、艺术感受力和创造力之间的关系。比如，人工智能在做部分替代人类体力与脑力工作的同时，如何拥有人类自身丰富的精神活动？毕竟，人工智能技术的开发，原本是为了更好地发展人类智能。有人将人工智能学习框架下所形成的文艺作品，看作相对人类艺术而言的人工智能艺术。回望人类艺术发展历史，摄影技术诞生后，由技术所达到的精确写实能力，曾经让画家深感“绘画艺术末日”的到来。于是画家另辟蹊径，以现代先锋艺术的多种风格尝试，创作大量现代主义绘画作品，也诞生出众多现代派艺术大师、艺术创作因突破写实主义技巧而发展出更为多元的风格。同时，摄影艺术受抽象派艺术启发，也逐渐形咸新的风格。也就是说，摄影与绘画实现了良性互动。那么，人工智能艺术与人类艺术能不能展开类似良性互动？人工智能是否是文艺创新的助推器？人工智能对于人类未来而言究竟意味着什么？（注）①“小冰”：一种人工智能写诗系统。（摘编自赵丽瑾《人工智能可以是文艺创新的助推器》）材料二：2019年中央美院研究生毕业画展中，署名“夏语冰”的多幅绘画作品引起关注。“夏语冰”是以写诗闻名的人工智能机器人。据介绍，它在对过往400年艺术史上236位人类画家的画作进行学习后，原生绘画创作能力已经具备一定水准。写诗、演唱、绘画、设计……人工智能技术在进入文艺领域之后，人工智能凭借超强学习能力、记忆能力和迅捷高效的创作优势，正在拿出越来越多的作品，显露出人工智能技术在文艺生产方面的诸多可能。与此同时，“人工智能创作会取代人类创作吗”正成为一些人焦虑的问题。需要说明的是，目前我们实际拥有的是弱人工智能，它具备人类一些高端技能，但在情感、意识等方面与人类差之千里。即使如此，人工智能的进入依然促使我们反观人类自身创作的特点与优势——越是面临技术冲击越要端正和坚定本体价值，同时在文艺观念和创作实践上越要有新的突破和追求。不妨设想一下，如果一个人工智能机器人想要成为诗人徐志摩，需要做些什么？它要拥有徐志摩的阅读量，最大限度地接近他的创作素材；它要学习同时代其他诗人的诗，因为徐志摩的诗歌特色是在与其他诗人诗歌的关系中呈现出来的，掌握当时其他诗人诗歌的特点才能更好凸显徐志摩的诗歌特质。此外，它还缺少一样东西，那就是徐志摩的人生经历。只有具备徐志摩的人生经历，还原他的所有体验，人工智能才有可能真正创作出类似徐志摩的诗来。我们读杜甫的诗很感动，是因为他的诗与他坎坷困顿的人生经历联系在一起；我们听贝多芬的音乐很感动，是因为他的音乐是他与悲剧命运抗争的真实写照。如果人工智能创作出杜甫的诗和贝多芬的音乐，但背后没有思想和情感，我们如何欣赏它们？没有人生，我们无法理解诗和艺术。人工智能正是在这里遭遇滑铁卢。据研究，尽管人工智能具有令人炫目的高超技能，却很难模仿人类的直觉。文艺创作就是这样一座人工智能很难翻越的山峰。创作并不仅仅是遣词造句，它建基于生命体验之上，来自人生际遇和内在情感，基底是整个人生和人所处的整个世界。在形式层面，人类未必会比人工智能厉害，但是将形式与生命体验深切关联在一起，创造出更优美、更有冲击力的作品，人工智能没法与人类相比。这是人类创作的不可替代性，是人类创作的真正尊严。正如有人说，机器人写诗不是要代替人写诗，而是帮助人把诗写得更好。人工智能和人类在创作上各有优劣，重要的不是争执孰优孰劣，而是如何发挥人工智能的作用，帮助我们提升创作品质和水准，让人类创作如虎添翼，就像以往每一次技术革新都将拉动艺术创作革新一样，这一次，我们获得了一个比以往所有工具都更强大和更方便的工具。它将重塑艺术创作格局，也将重塑我们对艺术的认识和理解。毫无疑问，不久的将来，人工智能的艺术创作会给我们的观念和实践带来越来越多的挑战。正视挑战，在挑战中发掘价值，抓住机遇，必将带来文艺创作的新变化、新收获。（摘编自卢文超《正视人工智能带来的艺术挑战》）【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A．人工智能艺术引发的震荡、思考和质疑在其发展过程中持续不断，这是符合艺术发展的历史和规律的。 B．“夏语冰”的学习过程印证了材料所述“人工智能复制人类的学习方式，展现出惊人的学习效率”。 C．人工智能虽然可以取代人类体力劳动和脑力劳动，但无法拥有人类丰富的精神活动，它只是为了更好发展人类智能。 D．目前人工智能创作尚处于弱人工智能阶段，但随着科技的发展，它将成为人类智能的敌人，给人类带来越来越多的挑战。 【小题2】根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A．有人将人工智能文艺作品看作相对人类艺术而言的人工智能艺术，这与人工智能作品无法以人类艺术标准简单地加以评价有关。 B．摄影技术的产生，迫使人类艺术创作突破写实主义，从而诞生出现代主义作品；人工智能艺术的诞生，也可能引发人类艺术新突破。 C．人们之所以能够被人类艺术作品感动，是因为人类艺术创作具有人工智能创作无法比拟的优点，体现了人类真正的尊严。 D．一个画家，如果只掌握了绘画的技巧，只会模仿别人的风格，那么在人工智能时代，他就有被人工智能替代的危险。 【小题3】下列说法中，不能作为论据来支撑材料二观点的一项是（ ） A．人工智能不是根据社会环境和表达目的创作，而是根据艺术风格创作。 B．人工智能将成为每个人精神生产力获得解放并自由发展的手段。 C．人工智能“小冰”谱出的音符虽然美妙，却很难动人。 D．在未来的艺术创作中，人类的价值更多是体现在情感方面。 【小题4】材料二在论证上有哪些特点？请简要说明。【小题5】请结合材料内容，说说人类应该如何面对人工智能艺术。

中国传统戏曲中，角色分为“生、旦、净、丑”四大行当，其中“净”行通常扮演A. 男性角色B. 女性角色C. 性格鲜明的男性角色D. 滑稽搞笑的角色

文学和音乐分别是下面哪一项的艺术:A. 语言;视觉B. 视觉;听觉C. 情绪;视觉D. 语言;听觉

京剧的唱腔以()为主。A. ,皮黄腔B. ,高腔C. ,梆子腔D. ,昆腔

明式家具的设计特点之一是什么?A. 大量使用胶和钉B. 注重材质美，充分利用材料本身的色泽和纹理C. 强调直线和几何图形D. 追求繁复的装饰