1,中国画的传统颜色有:A. 胭脂B. 朱砂C. 花青D. 藤黄

32、古典主义时期的音乐结构清晰，旋律优美，注重形式与内容的平衡。（）A. 对B. 错

中国画是一种建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美的有机融合。其创作目的不在机械的写实，而在创造意象。虽然它的出发点也极重写实，如花鸟画写生的精妙，为世界第一。中国画真像一种舞蹈，画家任意挥洒。他的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形象的刻画，以丰富的暗示力与象征力代形象的实写，超脱而浑厚。画家用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案，画幅中飞动的物象与“空白”处处交融，构成全幅流动的虚灵的节奏，真如我们目睹的山川真景。中国画笔笔灵虚，不滞于物，而又笔笔写实，为物传神。笔不滞于物，乃留有余地，抒写画家胸中浩荡之思、奇逸之趣。中国画不注重具体物象的刻画，而倾向以抽象的笔墨表达人格、心情与意境。而引书法入画乃成中国画第一特点，书法实为中国绘画的骨干，各种点线皴法溶解万象，进入灵虚妙境。而融诗心、诗境于画景，则成为中国画第二特色。在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，而并不觉其破坏画景，这又是中国画可注意的特色。中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一个境界层次。中国绘画中的“骨法用笔”就是运用笔法捕捉物的骨气以表现生命动向，透入物象的核心，其精神简淡幽微，遗形似而尚骨气，薄彩色以重笔法。唐代大批评家张彦远曾说：“得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法。”中国画作者远超画境，俯瞰自然，在画境里不易寻得画家的立场，但画家的人格、个性完全融化潜隐在全画的意境里，尤表现在笔墨点线的姿态意趣里面。中国画趋向抽象的笔墨，轻烟淡彩，虚灵如梦，洗净铅华，超脱绚丽耀彩的色相，却违背了“画是眼睛的艺术”之原始意义。“色彩的音乐”在中国画中久已衰落。宋、元山水画、花鸟画发达，画风显著，宋、元大画家皆时时不忘以“自然”为师，于造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础。近代画家如石涛，亦游遍山川奇境，运奇姿纵横的笔墨，写神会目睹的妙景，真气远出，妙造自然。画家任伯年，则更能以花卉翎毛表现精深华妙的色彩新境，为近代稀有的色彩画家，令人反省绘画原来的使命。然而，除此之外的画家则颇多地一味模仿传统的形式，外失自然真感，内乏性灵生气，目无真景，手无笔法，既缺绚丽灿烂的光色以与西画争胜，又遗失了古人雄浑流丽的笔墨能力。艺术本当与文化生命同向前进；中国画此后的道路，不但须恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界，更须在现实生活的体验中表达出时代的精神。(摘编自宗白华《论中西画法的渊源与基础》)下列对“中国画”的理解，不符合原文意思的一项是(　　)。A.中国画将建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美融为一体，不重机械的写实，与其出发点并不一致。B.中国画超脱个体形象的刻画和艳丽的色彩，关注全幅画的节奏生命，抒发画家胸中的浩荡之思、奇逸之趣。C.中国画用浓淡的笔墨、交错的点线溶解万象，飞动的物象和“空白”处处交融，流动虚灵，真如我们目睹的山川真景。D.中国画引书法和诗心、诗境入画，以书法来点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，书法是中国画的骨干，诗歌是中国画的灵魂。​下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)。A.中国画笔笔灵虚，不停留在具体物象的描摹上，具有丰富的暗示力与象征力；而又用实笔为物传神，所以说中国画是虚实结合的。B.唐代大批评家张彦远指出了中国画容易陷入的误区，实际上强调了中国画中骨气、笔法的重要性。C.近代少有的色彩画家任伯年不忘绘画原来的使命，能用具体的物象表现精深华妙的色彩新境，画作让人耳目一新。D.宋、元大画家能以“自然”为师，在造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础，宋元山水画、花鸟画在中国绘画史上有一定的地位。根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　　)。A.中国画注重运用笔法捕捉物的骨气以表现生命动向，其注重趋向抽象笔墨，因此“色彩的音乐”在中国画中久已衰落。B.虽然在中国画中很难找到画家的立场，但笔墨点线的姿态意趣里面隐藏着画家的人格、个性，由此可见，中国画与画家是物我融合的。C.近代以来，除了极少数画家外，诸多画家一味模仿传统的形式，致使中国画外失自然真感，内乏性灵生气，无法与西画抗衡。D.中国画不但要恢复传统笔法，更应致力于创造浓丽清新的色相世界，表达时代精神，所以说中国画任重而道远。

书法字体通常有五种：篆书、隶书、楷书、行书、草书

下面汉字的书法字体是 ()-|||-百修 A.行书-|||-B.草书-|||-△ C.隶书-|||-D.楷书

经典春节联欢晚会中,常出现的节目类型有A. 歌舞B. 小品C. 杂技D. 魔术

3【判断题】保存一个国家自己的民族文化也是保护世界文化艺术的多样性。()A. 对B. 错

广东音乐的曲调特点是什么?A. 节奏明快B. 旋律优美C. 旋律简单D. 节奏缓慢

昆曲表演中强调“声中无字，字中有声”的艺术特点，其目的是为了让观众更容易听清唱词的字面含义。A. 对B. 错

阅读《与女儿沟通音乐》回答问题。 像大多数女孩一样，我女儿喜欢听流行音乐，对走红的港台歌星如数家珍，书桌周围的墙面上贴满了偶像的彩照。对她的热劲，我虽然理解，但总有些不以为然，我对她说，对流行音乐这么热衷没什么大意思，应该听一些古典的，那才是受用一世的。谁知她反击道：你只知道听贝多芬莫扎特，都是些老古董。 有一次，她要我找贝多芬的《月光奏鸣曲》和德彪西的《月光》CD，她说音乐课上老师刚教过，觉得蛮好听的，要我再放给她听。这天她翻来覆去听了好几遍。 又一次，女儿在放Beyond的歌，当听到那熟悉的《光辉岁月》时，我忍不住跟着哼唱起来，一时间竟唱得热血沸腾，豪情激荡，女儿在一旁很惊讶：爸爸，你也懂啊?我说：爸爸年轻时也是喜欢流行音乐的，特别喜欢这首《光辉岁月》，还有达明一派、草蜢、温拿、优客李林，还有刘文正、谭咏麟、张国荣、陈百强、徐小凤，奚秀兰，还有邓丽君! 当我说出这一串串乐队组合和歌星名字时，女儿先是直瞪眼，继而是拍手欢呼，激动过后，她问我：既然你这么喜欢过流行音乐，现在为什么不听了?我说：听了古典再听流行，觉得味道不够了，这可能和一个人的年龄、性情、经历和对人生的感悟有关。流行音乐是属于青春期的，所以年轻时一般都喜欢追星，但慢慢地要听一些古典的，古典不是老古董，古典是经典，是几百年来的艺术结晶，有深厚的文化底蕴，一旦喜欢上，那种幸福迷恋的感觉肯定会超过你迷流行音乐的感觉。当然，流行音乐中也有好的，有精品，比如刚才听的《光辉岁月》，一听到它仍会激动，仍会要听、要唱。 从那天起，我和女儿在听音乐时的对立情绪缓和了许多。一天，她在听韩国走红组合 HOT，我听到有一首歌的旋律优美跌宕，很有感染力，就问这歌叫什么，女儿说是《孩子啊》。晚上回家后，女儿一见我就如发现新大陆似的对我说：你知道吗，你上午听到的《孩子啊》这首歌的曲子是根据莫扎特第二十五交响曲改编的，我看过说明书的。还有首《希望》，中间用了贝多芬的《欢乐颂》! 又过了几天，女儿对我说，她最近听张学友的歌，发现在乐队伴奏中有羽键琴，“巴赫和莫扎特的音乐中不也有羽键琴吗?”我说是啊，羽键琴曾是一件流行的古乐器，看来现在的流行乐坛也已注意吸取古典音乐的养料，它用了古典曲调和古乐器，味道和品位就不一样了。女儿频频点头。我又说：其实，古典音乐也吸取了其他音乐的养料，如巴托克、德沃夏克、柴可夫斯基等，在他们的音乐中，就采用融合了许多流传于民间的曲调，民间音乐也可说是一种流行音乐，流传的时间长了，再经过大师们的妙笔生花，于是就化成了古典音乐的一部分。所以古典和流行并不是绝缘的，好的音乐往往是你中有我，我中有你。 1．女儿对流行音乐非常喜爱，从文中的哪些地方可以体现出来? 2．开始“我”和女儿为什么会对立?后来“对立情绪缓和”的主要原因是什么? 3．“我”认为古典音乐比流行音乐更胜一筹的依据是什么? 4．女儿与“我”在欣赏音乐方面获得了怎样的共鸣?请用原文中的一句话来表述。 5．你最喜欢什么音乐?请简要谈谈你喜欢的理由。