老百姓格格不入?因为没有和自己民族的音乐语言-|||-结合。乐器本身是工具,与某一民族地区的音乐语-|||-言结合后,久而久之,就会成为这一民族热爱的乐-|||-器。为什么《梁祝》 人们一听 就懂、一听就喜欢,-|||-因为它虽然是外来的形式,但却是民族的内容。有-|||-句话说,有华人的地方就有《梁祝》,正是因为-|||-《梁祝》浓郁的中国特色。-|||-客观地说,我们的音乐技术曾一度落后,比如曾经-|||-没有完整的和声学、配器法。但这不等同于音乐语-|||-言的落后。恰恰相反,我们的民族音乐传统是一座-|||-富矿:这么丰富的民歌、这么浩瀚的戏曲音乐,都-|||-是其他国家所没有的,是富有音乐才能的中国老百-|||-姓缔造了这样的传统。-|||-中国音乐是有自己风格的,我一直提倡外来的音乐-|||-形式要民族化,民族音乐要现代化。发展民族音-|||-乐,必须要看到外国近代音乐的先进技巧,以本民-|||-族文化背景为基础,进而借鉴,将外来开式民族-|||-化;民族音乐的现代化则是指一个拥有悠久历史的-|||-国家,其民族音乐不仅要继承,更重要的是创新,-|||-民族音乐只有现代化,只有反映现代人感情、为现-|||-代人服务,才能拥有深厚的群众基础。-|||-《梁祝》是外来形式民族化、民族音乐现代化的成-|||-功探索,自1959年首次公演,至今60年,依然被-|||-人们热爱。我们其实一直在思考,为什么后来创作-|||-了那么多新的交响乐作品,没有如此在人民群众心-|||-中生根发芽?一些从海外留学回来的年轻人才华横-|||-溢,在现代音乐技法方面超越了我们老一辈,但可-|||-能过分强调现代音乐技巧,不够重视祖先留下的宝-|||-贵民族音乐,因而从他们笔下创作出来的音乐,老-|||-百姓不喜欢听、不感兴趣,觉得有距离感-|||-如何创作出为人民喜爱的音乐?一方面,我希望年-|||-轻人能好好学习我们民族民间的传统音乐语言。技-|||-巧是为音乐语言服务的。每个民族都有自己表达感-|||-情惯用的音乐语言,创作者不认真学习我们祖先留-|||-下的音乐语言,老百姓就无法从作品中找到共鸣。-|||-一方面,决定音乐成败的不只是技巧高下,还有音-|||-乐的内容、语言和思想感情。音乐的本质是美,音-|||-乐的核心是情。用美的音乐抒发感情,这份情自然-|||-产生打动人心的音。如果善用本民族的音乐语言、-|||-用心表现当代人的思想感情、灌注现代人的民族审-|||-美情趣,这样的作品自然就会被人民群众所喜爱。-|||-《梁祝》之所以不仅深入华人的血脉,而且受到世-|||-界不同国家观众的喜爱,正是因为它的这种特质。-|||-音乐的终审评委是人民群众。一部作品是不是经-|||-典,不是看它是否得了金奖银奖,而是看这个作品-|||-传播的面有多广、影响力有多久;中国音乐要有自-|||-己的文化特色,才会受国人喜欢,才会在世界乐坛-|||-中独树一帜。-|||-(摘编自何占豪《融炼民族音乐语言》)-|||-1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项-|||-是-|||-A.乐器这一外在工具与某一民族地区的音乐语言长-|||-时间结合后,就会被此民族热爱-|||-B.丰富的民歌、浩瀚的戏曲音乐,正是我]族族区-|||-别于其他国家的音乐语言的富矿-|||-C.外国近代音乐是先进的,我们要在本民族文化背-|||-景的基础上,对其进行借鉴、改造。-|||-D.技巧服务音乐语言,创作者不认真学习传统的音-|||-乐语言,就无法使老百姓产生共鸣。-|||-2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是-|||-A.文章开篇立论,提出有自己文化特色的中国音乐-|||-才会在世界乐坛中与众不同。-|||-B.作者以《梁祝》为例论证是外来形式与民族音乐-|||-技术的结合形成了浓郁的民族特色-|||-C.作者通过对比、举例论证,论证了外来形式要民-|||-族化、民族音乐要现代化的观点。-|||-D.文章分析了受国人喜欢的音乐类型,又探讨了创-|||-作这类音乐的途径,层层深入。-|||-3.根据原文内容,下列说法正确的一项是-|||-A.有华人的地方就有《梁祝》,说明艺术只要有浓-|||-郁的中国特色就能让人产生共鸣。-|||-B.一些海归作品之所以不吸引人,是因为过分强调-|||-现代音乐技巧而无视民族音乐。-|||-C.人民群众所喜爱的作品,必然善用本民族音乐语-|||-言,用心表现当代人思想感情。-|||-D.某作品得了金奖,而传播面窄,影响力小,说明-|||-专业评委和人民评委标准总不一致。

在奥尔夫音乐活动中,以下哪个特点不是中国本土化音乐的特点?()A. 内容丰富B. 语言晦涩难懂C. 旋律优美D. 节奏感强

关于胎教音乐的选择,以下哪项说法是正确的A. 应选择旋律优美,节奏平稳的音乐B. 只能选择古典音乐C. 节奏越快越好D. 必须选择有歌词的歌曲

阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：网络直播始于本世纪初，随着5G通信技术和移动互联网的普及，演艺直播的形式和内容持续拓宽，演唱会、音乐节、文艺晚会、戏剧等演艺活动陆续亮相网络直播间，短视频平台的年度演艺类直播场次、场均观看人次、评论点赞数量都在不断攀升，出现了如潮汕英歌、环境式越剧等产生广泛影响的成功案例。凭借庞大的内容体量、实时互动的媒介优势、评论打赏的反馈机制等，演艺直播已经成为大众熟知的文艺表演平台，推动着艺术的交流互动与创新发展。这里有庄重典雅的古典音乐，也有或悠扬或激昂的民族音乐；这里有中央民族乐团、国家话剧院等知名院团的演出，也有湖南腊尔山、河南马庄村等来自基层、充满生活气息的“村晚”；这里有世界知名艺术家，也有各年龄段的艺术爱好者。与传统线下演出不同，除了表演本身，直播间也包含了练功、教学等内容，拓展了艺术的呈现维度。而艺术交流、同台竞技也是演艺直播的热门活动，戏曲主播发起的同剧种“斗戏”表演，器乐主播发起的古筝和琵琶连麦、二胡和钢琴比拼等，都吸引了大量观众。此外，直播间即时点评和观众随时进出的形式，也在一定程度上激励与督促文艺表演精益求精、创新突破。在网络传播助力下，演艺直播不仅吸引着越来越多艺术专业人士，也让小众文艺从业群体被看见并找到知音。以抖音平台的统计数据为例，截至2024年6月，已有50个“天下第一团”（稀有剧种）入驻该平台。演艺直播间里，唢呐、古筝、马头琴等民族乐器表演收获了上百万粉丝，羌笛、伽椰琴、潮尔、晋南威风锣鼓等非遗项目，广东省海丰县白字戏、河南省内乡县宛梆等稀有地方剧种也在直播中获得广泛关注。直播打赏为稀有剧种演员增加了收入，以往线下演出的上座率与喝彩声，化作网络上的点击量和好评度。演艺直播在传播艺术、传递美、传承文化的同时，也为表演者带来了收益，提振了文艺工作者对行业前景的信心。新的观演关系、传播方式，必然对演艺内容的创作流程提出新要求。经过近年来的演播实践，演艺直播的演出特点、类型化特征不断明晰，对演出内容、技术等层面的定制化要求也在提升。演艺直播一定程度上打破了传统的观演关系，竖屏画面、镜头灯光、时长限制、即时互动等要素，对内容设计、现场调度、表演方式等提出了相应要求。比如对传统民乐演出而言，兼顾流行文化、青年群体的审美喜好，挑选知名度高的乐曲，可能效果更好；对传统戏曲表演来说，面对直播间的镜头时，除了唱功之外，需要注意根据竖屏特征调整舞台呈现与演员的动作幅度，也要借鉴一些影视化的表演技巧，更加注重刻画表情、情绪等细节。很多文艺演出群体都在持续打磨为网络直播量身定制的演出活动，配置直播团队并定期开播，直播间成为他们的常驻舞台。（刘洋《拓宽演艺市场推动艺术创新》）材料二：眼睛、鼻梁、脸颊抹上白色油彩，扮相风趣滑稽、唱词生动诙谐，这就是接地气的白字戏丑角形象。从艺30多年来，我演过很多不同角色，最受观众喜爱的还是丑角。发源于元末明初的白字戏，唱段多以古代经典故事和百姓生活为主题，讲求用“戏中有戏”的方式，表现地方人文风貌。历经600多年传承发展，该剧种作为广东海丰的地方戏，承载着人们的乡音乡情。受方言演唱限制，白字戏一度难以走向更广阔的市场。几年前，线下演出受限，团里有年轻人提出，试试网络直播。我们赶快注册了直播账号，当天连续发布了5条下乡演出的视频片段，没想到浏览量有1万多，网友们踊跃评论点赞。“冷门”戏曲在网上受到热烈欢迎，让我们备受鼓舞，渐渐地，直播观看人数不断上涨，剧团收获了成千上万来自天南海北的戏迷。现在，每一次现场演出，我们都会架起手机进行直播。随着直播场次增加，我感到不能只把演出搬上网络，还要探索传统戏曲“触网”的规律。要扩大影响力，就要知道“直播间里的白字戏”究竟魅力何在。在这方面，观众最有发言权。我们一条一条地仔细阅读弹幕和留言。有些观众说，自己在海外打拼，打开直播间，看看你们的演出，听听唱段，就像回到家乡，跟亲朋好友把酒言欢。也有的观众说，像回到小时候，听戏台子上的锣鼓齐鸣，特别有归属感。还有不少网友说，在唱词和表演中感受到了汕尾的风土人情，看到了祖国的大好河山。这让我深深感到，在直播间这方小舞台上，蕴藏着传统戏曲传承创新的密码。演绎地方故事、抒发乡情，不正是“戏中有戏”的特色所在？于是，我们一边增加《秦香莲·三对面》《珍珠记·高文举思亲》等经典剧目的直播场次，把乡情乡音送到更多在外打拼的“老戏迷”面前，一边精简优化直播演出内容，突出本地文化特色，让更多“新戏迷”看得懂，品得出剧种独有的韵味。丰富的直播内容“圈粉”了一批年轻观众，其中不少人觉得直播不过瘾，专程来观看我们的线下演出。不久前，我们刚刚公布线下演出时间，就有广州、深圳、香港等地的线上观众要赶来海丰“占座”看戏，全团深受感动。直播的尝试与成绩，充分印证着稀有剧种不缺少吸引目光的精湛技艺，也不缺少打动人心的文化底蕴，借力网络直播的虚拟舞台，抓住直面观众的机会，就能找到更多传承创新的办法。（吴佩锦《让“冷门”艺术热起来》）1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）A. 在抖音直播间，唢呐、古筝、马头琴等民族乐器表演和羌笛、伽倻琴、晋南威风锣鼓等非遗项目受到广泛关注。B. 演员在选择表演曲目时，兼顾流行文化、青年群体的审美喜好，挑选知名度高的乐曲，演艺直播的效果可能更好。C. 自从走进网络，白字戏突破时空限制，走出方言瓶颈，其乡情乡味收获大批粉丝，白字戏正走向更广阔的市场。D. 要让“网红”变“长红”，就需要探索出传统戏曲“触网”的规律，这时广大观众的发言可以提供很大的帮助。2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）A. 潮汕英歌、环境式越剧等能产生广泛影响，与演艺直播的发展密不可分。B. 传统线下演出除了在舞台上呈现表演本身，练功、教学等内容很难呈现。C. 随着演艺直播的兴起，传统演艺舞台势必会受到严重冲击，甚至被取代。D. 传统戏曲要留住“老戏迷”，发展更多的“新戏迷”，离不开传承和创新。3. 下列选项符合材料一第四段观点的的一项是（ ）A. 《长安三万里》上映后，大量唐诗主题的吟诵、音乐会等出现在直播间。B. 沪剧演员郜逸萍直播时调整舞台调度和身段幅度，以更好适应直播环境。C. 某剧团举办戏曲公益培训班，还将著名唱段拍摄成MV，在各地KTV推出。D. 不少观众观看演出的直播后意犹未尽，转而购票走进线下剧场现场体验。4. 新媒介形势下，演艺内容出现新气象，请结合材料一谈谈新气象表现在哪些方面。5. 一些传统演艺面临后继无人的风险，请结合材料谈谈演艺直播为解决这个问题提供了哪些帮助。

阅读《与女儿沟通音乐》回答问题。 像大多数女孩一样，我女儿喜欢听流行音乐，对走红的港台歌星如数家珍，书桌周围的墙面上贴满了偶像的彩照。对她的热劲，我虽然理解，但总有些不以为然，我对她说，对流行音乐这么热衷没什么大意思，应该听一些古典的，那才是受用一世的。谁知她反击道：你只知道听贝多芬莫扎特，都是些老古董。 有一次，她要我找贝多芬的《月光奏鸣曲》和德彪西的《月光》CD，她说音乐课上老师刚教过，觉得蛮好听的，要我再放给她听。这天她翻来覆去听了好几遍。 又一次，女儿在放Beyond的歌，当听到那熟悉的《光辉岁月》时，我忍不住跟着哼唱起来，一时间竟唱得热血沸腾，豪情激荡，女儿在一旁很惊讶：爸爸，你也懂啊?我说：爸爸年轻时也是喜欢流行音乐的，特别喜欢这首《光辉岁月》，还有达明一派、草蜢、温拿、优客李林，还有刘文正、谭咏麟、张国荣、陈百强、徐小凤，奚秀兰，还有邓丽君! 当我说出这一串串乐队组合和歌星名字时，女儿先是直瞪眼，继而是拍手欢呼，激动过后，她问我：既然你这么喜欢过流行音乐，现在为什么不听了?我说：听了古典再听流行，觉得味道不够了，这可能和一个人的年龄、性情、经历和对人生的感悟有关。流行音乐是属于青春期的，所以年轻时一般都喜欢追星，但慢慢地要听一些古典的，古典不是老古董，古典是经典，是几百年来的艺术结晶，有深厚的文化底蕴，一旦喜欢上，那种幸福迷恋的感觉肯定会超过你迷流行音乐的感觉。当然，流行音乐中也有好的，有精品，比如刚才听的《光辉岁月》，一听到它仍会激动，仍会要听、要唱。 从那天起，我和女儿在听音乐时的对立情绪缓和了许多。一天，她在听韩国走红组合 HOT，我听到有一首歌的旋律优美跌宕，很有感染力，就问这歌叫什么，女儿说是《孩子啊》。晚上回家后，女儿一见我就如发现新大陆似的对我说：你知道吗，你上午听到的《孩子啊》这首歌的曲子是根据莫扎特第二十五交响曲改编的，我看过说明书的。还有首《希望》，中间用了贝多芬的《欢乐颂》! 又过了几天，女儿对我说，她最近听张学友的歌，发现在乐队伴奏中有羽键琴，“巴赫和莫扎特的音乐中不也有羽键琴吗?”我说是啊，羽键琴曾是一件流行的古乐器，看来现在的流行乐坛也已注意吸取古典音乐的养料，它用了古典曲调和古乐器，味道和品位就不一样了。女儿频频点头。我又说：其实，古典音乐也吸取了其他音乐的养料，如巴托克、德沃夏克、柴可夫斯基等，在他们的音乐中，就采用融合了许多流传于民间的曲调，民间音乐也可说是一种流行音乐，流传的时间长了，再经过大师们的妙笔生花，于是就化成了古典音乐的一部分。所以古典和流行并不是绝缘的，好的音乐往往是你中有我，我中有你。 1．女儿对流行音乐非常喜爱，从文中的哪些地方可以体现出来? 2．开始“我”和女儿为什么会对立?后来“对立情绪缓和”的主要原因是什么? 3．“我”认为古典音乐比流行音乐更胜一筹的依据是什么? 4．女儿与“我”在欣赏音乐方面获得了怎样的共鸣?请用原文中的一句话来表述。 5．你最喜欢什么音乐?请简要谈谈你喜欢的理由。

律动是根据音乐旋律和节奏,有规律的进行身体动作,一般音乐曲调简单,形象鲜明,动作单一。A. 正确B. 错误

阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。 让“心中的大卫”从民族走向世界 ——记雕塑家胥建国 胥建国，1962年生于河南洛阳，祖籍山东。现为清华大学美术学院雕塑系硕士生导师、吴冠中艺术研究中心研究员、《学院雕塑》副主编。 1980年，胥建国高考未成，于是便在洛阳市中心百货大楼美工室做美工。执着于大学梦想的胥建国，终于在1983年考入中央工艺美术学院特种工艺系装饰雕塑专业；1985年，又进入著名雕塑家郑可教授工作室，这期间，陆续在《史论》《工艺美术参考》及《上海工艺美术》等杂志上发表文章。 当时，改革开放使国人重新看到了外面的世界，面对艺术领域中的各种观念、流派、风格的艺术家和作品，人们表现出惊诧、新奇、困惑与迷茫。如何更好地学习和借鉴外来，继承发扬民族传统？人们在文化和艺术的十字路口面临选择。 对于一个刚进入大学学习雕塑的学生来讲，什么是雕塑？什么是中国雕塑？中国现代的雕塑教育和创作方式为什么都是西化的？西方延续两千年的伟大艺术传统是什么？为什么现代西方艺术要反传统？什么是民族性、世界性？什么又是西化和现代化……新奇和惊喜夹杂着困惑像一股强大的力量推动着胥建国去寻求、去探索、去思考。带着这么多疑问，他从课堂到图书馆，从学校到社会，努力寻求着可能得到的答案。 1987年，胥建国本科毕业后，开始在洛阳市文物园林局工作，创办了洛阳市城市雕塑工作室并任主任，创作出《黄河之子——雷建生雕像》；1988年，又以助理工程师的身份参与第三届全国市花展陈总体设计、洛阳市博物馆展陈雕塑设计、洛阳市牡丹花会灯会主灯设计。 1990年，为寻求更大发展，胥建国再次考入中央工艺美术学院，攻读研究生。读硕期间，胥建国结合专业，创作了许多雕塑作品，包括获学院平山郁夫奖学金一等奖的《中得心源》，以及《女娲》《鸟之意象》《世界》等。汉白玉材质的《鸟之意象》现坐落于福州国际雕塑公园，它背依绿色丛林，面朝闽江宽阔的河水，以抽象的形式表现了鸟展翅欲飞的形象。胥建国希望透过单纯的造型和简洁的语言揭示一种积极向上的进取精神。 1993年，胥建国凭借优异的成绩毕业，留校任教并升任雕塑教研室主任，期间出版了《走向新雕塑》《胥建国黑白装饰画集》两部专著。1997年，他又考上学院史论系博士研究生，师从著名美术理论家奚静之教授，开展中西雕塑比较研究。1999年，中央工艺美术学院并入清华大学，胥建国受聘为清华大学美术学院副教授，获文学博士学位，成为中国第一个拥有博士学位的雕塑家，11月应邀到美国密歇根大学讲学，考察芝加哥艺术学院和底特律雕塑。 本科、硕士、博士一路读下来，胥建国在艺术理论和雕塑文化学方面积累了相当深厚的学养，理论著作颇丰。雕塑是一门既古老又现代的艺术，胥建国时常感慨，相较于胸怀大志却困于现实而无力施展的前辈们，自己是多么幸运。 “所以，作为一名艺术家，不能忘记历史使命，要肩负起民族、历史、社会的责任，做一个有良知的人。” 身为一名雕塑家，胥建国长期从事公共性雕塑创作、西方雕塑研究和大型艺术活动策划。“城市雕塑是公共艺术的重要组成部分，以优越而独特的方式成为公共艺术中最能够展现时代风貌、反映文化底蕴、提示民众情感的形式之一，是体现人类精神与城市文化发展的最佳艺术形式。”然而胥建国痛心地发现，随着中国现代化进程的飞速发展，城市里一座座高楼拔地而起的同时，其特色也在减退，越来越多的城市在不自觉的“现代化”建设中变得面目近似。 “此类情况出现的原因有很多，”胥建国严肃地指出，“但首要问题就是对文化的认知，在文化层次上缺乏历史的高度，缺乏继承与发展的共识；在文化发展上缺乏科学的发展观。” 在交流日益频繁的当今，全球化不应取代民族化，现代化也不能等同于西化，大一统在多元化的今天也并非最佳选项。胥建国在《中国雕塑民族精神直白》一文中就深切地写道：“中国雕塑民族性不在于反映的是哪一个朝代或地域人们生活的具体内容，重要的是创作者能否在作品中揭示民族精神。任何一个民族的文化在历史进程中都不可能一成不变，但在与其他文化交流融合的过程中失去了本民族的特色，在世界文化舞台上也就失去了基本的认证权。” 多年来，胥建国一直在钻研中国传统雕塑和现代西方雕塑。在这个过程中，他发现西方现代雕塑的很多形式、语言、观念固然重要，“但最终对我的艺术产生影响，并且是过去、现在和未来一直产生影响的还是对中国文化、民族传统的理解和认识，把这种理解和认识用雕塑作品反映出来，包括在艺术思维和艺术创作上，这一直是我的追求。” 在胥建国看来，对文化艺术而言，越是民族的越具有世界性，越是世界性越离不开民族性，保持和发扬民族特色，走多元化发展之路，不仅是人们明智的选择，也是文化进步的体现。 “除了父母教育，地域文化对我的人生观、文化观也有很大影响，在洛阳的日常生活触发了我许多的文化思考。”胥建国如是说，“我把它称之为‘寻根’。”胥建国的家乡洛阳是九朝古都，拥有白马寺、龙门石窟，周、汉、唐时的遗风余韵，青少年时期的胥建国与许多具有厚重感的文化古迹朝夕相伴。 “我没事时，常常骑自行车去白马寺、龙门石窟玩，一待就是好几个小时。”他说，“我的笔名叫‘雪野村人’，因为我的祖籍是山东省莱芜市雪野村。”胥建国借此表达自己对故乡、对家的怀念和铭记，希望将内心的故乡记忆由纯粹、纯净、不受拘束的艺术创作慢慢地抒发出来…… （摘自《名人传记》2015年第5期，有删节。） 相关链接：《永远盛开的紫荆花》是1997年作为主创人员参与完成的一座雕塑作品，位于香港湾仔海边香港会议展览中心新翼前的金紫荆广场。根据含苞待放的紫荆花的形状雕刻而成，重70吨，长、宽、高均为6 米。它以青铜铸造，表面贴着俄罗斯金金箔，并用四川红花岗岩基座承托。基座圆柱方底，寓意九州方圆，环衬的长城图案象征祖国永远拥抱着香港。底座上刻着"永远盛开的紫荆花"八个金色的大字，象征着香港永远繁荣昌盛。因为这件作品，胥建国荣获由国务院委托轻工部颁发的设计突出贡献奖。（360百科） （1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 A．胥建国的艺术道路，是和改革开放的时代环境密不可分的，对外交流和思想解放使得他在雕塑理论和实践有不同于前辈的视野。 B．《鸟之意象》是胥建国读硕时期的作品，以抽象的形式表现了鸟展翅欲飞的形象，揭示了进取精神，荣获平山郁夫奖学金一等奖。 C．在胥建国看来，现代西方艺术反传统的思想和做法是荒谬的，雕塑作品的优劣恰恰在于创作者能否在作品中揭示它的民族精神。 D．《永远盛开的紫荆花》是胥建国的重要代表作之一，从它的材质、造型和寓意上面，可以看出它将民族精神和现代形式有机结合。 E．地域文化对胥建国的艺术创作影响深远，洛阳作为九朝古都，有许多具有厚重感的文化古迹，山东莱芜引发了他对故乡的怀念。 （2）作为一位新时代的雕塑家，胥建国的雕塑艺术有哪些特点？请加以概括。 （3）简要概括和分析这篇传记的写作特点。 （4）民族化和全球化的问题，是这篇传记一个重要的内容，虽然本文只是涉及到雕塑艺术，但也可以触发读者多方面的思考，请结合文本就民族化与全球化的关系，谈谈自己的理解。

为了传承和弘扬中华民族优秀传统文化,学校文学社准备举办以"艺术进校园"为主题的综-|||-合性学习活动,请你积极参与并完成任务。为了传承和弘扬中华民族优秀传统文化,学校文学社准备举办以"艺术进校园"为主题的综-|||-合性学习活动,请你积极参与并完成任务。为了传承和弘扬中华民族优秀传统文化,学校文学社准备举办以"艺术进校园"为主题的综-|||-合性学习活动,请你积极参与并完成任务。为了传承和弘扬中华民族优秀传统文化,学校文学社准备举办以"艺术进校园"为主题的综-|||-合性学习活动,请你积极参与并完成任务。为了传承和弘扬中华民族优秀传统文化,学校文学社准备举办以"艺术进校园"为主题的综-|||-合性学习活动,请你积极参与并完成任务。

龙舟上的装饰色彩通常以什么颜色为主色调?A. 黑色B. 白色C. 红色D. 绿色

由万年青、柿子、灵芝及如意组合而成的图案，通常的寓意是()。A. 事事如意B. 事事通达C. 万事如意D. 万事顺遂